Armando Palomas tiene ya veintisiete años de carrera musical de forma profesional, una labor que ejerce desde la anarquía y las trincheras de una poesía rancia que puede ser etiquetada como realismo sucio, porque pretende reducir su narración a sus elementos más fundamentales, todo por medio de una música inclasificable, sin géneros, completamente degenerada.
Hubo quienes pensaron (y siguen pensando) que se trata de la típica agrupación (en este caso un dueto) one hit wonder y que después de su gran éxito con la canción “Kids”, en 2007, habría desaparecido del mapa.
El movimiento de rock gótico o dark que por ese entonces encabezaban bandas como Siuoxsie and the Banshees, Love and Rockets, The Sisters of Mercy, Cocteau Twins, Human Drama e incluso, de alguna manera, Depeche Mode y el propio The Cure, tuvo una gran influencia en todo el mundo y en México, en particular, donde era muy difundido por la estación radiofónica Rock 101, pegó en ciertos sectores juveniles de la clase media urbana.
Básicamente son las cuerdas sobre las cuales gravita la música de Father Sky Mother Earth, pero añaden batería y diferentes instrumentos del mundo —de Arabia o India, por ejemplo— durante la producción, mediante la computadora.
Mediante la alternancia de tensos guitarreos, voces angustiosas, ritmos intensos, largos pasajes instrumentales de tendencia hipnótica y súbitas explosiones furiosas, las catorce composiciones que dan forma y contenido a este singular trabajo poseen un alto rango de intensidad emocional.
Apolo sabe que el desierto representa nuestra tierra, las dificultades para adaptarnos al entorno y la escasez. Lo precario y lo muerto, el latente recordatorio de que la vida es una lucha. La agrupación ha dicho que forjar música desde Chihuahua es interesante.
Esta semana arranca Pandilleros Tour, una pequeña gira en la cual Barcos D Papel, URSS Bajo el árbol, Dandy Overdose, La Era Vulgar y Viva el Rey visitarán algunas ciudades del país para promover su trabajo y tratar de ampliar su mercado.
Los Beatles son un grave problema filosófico, todo lo meten en conflicto. No se pueden situar como algo fijo o definitivo. Se mueven. No son algo bueno por completo, ni son algo todo malo. Tal es su duradera importancia. Hacen pensar, sentir y actuar de muchas maneras.
Dicen que una canción clásica es aquella que perdura con los años y que sin importar cuántas décadas transcurran, sigue sonando tan fresca y novedosa como cuando fue dada a conocer por primera vez.
Afirma el trío que Volume Death es “una historia de muerte, destrucción y caos en ámbitos como la naturaleza, la religión y la humanidad en general, tanto por la mano del hombre como por fuerzas extraterrestres y sobrenaturales”.
