Es un error frecuente pensar que los músicos de jazz están llenos de anécdotas de vida extravagantes. Una suerte de relación entre lo ideológico y la acción performática entre ellos. Pero hay otros casos que podríamos considerar como una distancia irónica o de absoluta sobriedad en cuando a experiencias de vida fuera de los escenarios.
A 30 años (y dos meses) de la caída de su simbólico muro, Berlín es hoy una ciudad mítica en multitud de sentidos. No solo porque en su historia se sintetiza en buena parte lo que fue el sufrido pero fascinante siglo veinte, sino también porque en ella se refleja el estado del arte y la cultura de la centuria pasada.
Lo difícil de ser baterista y tocar a Rush es que puedes imitar algunos fills y aprenderte los cambios de sección, pero nada tiene sentido si no se es consciente de que el rasgo definitorio de Neil Peart no es su capacidad técnica, sino su sentido de la seguridad. La maestría sin esfuerzo. La materialización instantánea de la voluntad al momento en que se decide tocar un tambor. Esa seguridad no llega con la técnica.
En la música de Fela Kuti se dejan ver referencias a personajes importantes de la historia, personajes tangibles y concretos que se pueden tocar, escuchar, incluso leer en sus escritos y pensamientos políticos. Para valorar o tener un acercamiento más profundo a la creatividad y las problemáticas centrales del contenido de sus letras es necesario resaltar los casos y sucesos que le dieron origen.
Una de las películas británicas con mayor impacto cumple 40 años de haber sido estrenada. Quadrophenia, su legado, consta en retratar la década de los 60, a su juventud que no pasaba desapercibida por sentirse parte de algo. Este largometraje no va a caducar; su historia es llamativa para viejas y nuevas generaciones.
Con una triada compuesta por Brian Eno, Eduardo Galeano y Rodrigo Fresán en los epígrafes, Ya no más canciones de amor (Gato blanco, 2019) abre con un potente riff eléctrico sobre un formato tan inaudible como lo es un libro.
“The World Is a Problem” es un viaje intrincado, pero muy ilustrativo, por la vida de una de las bandas más interesantes de los setenta y su época, un momento en el que una pléyade de músicos rompió los moldes existentes, músicos a quienes en buena medida se debe el desarrollo de la experimentación y la improvisación libre.
Sonriente, luminosa, se presenta Iraida Noriega. La cantante cumple 15 años como solista, aunque, nos dice, hace 29 que es profesional: “Si pienso que empecé a cantar con mi papá a los 16 años y ese fue mi primer trabajo y me pagaron, técnicamente es oficial”.
En TREON se dan cita productores legendarios al lado de otros que han logrado internacionalización, con otros de nuevo cuño, así como demos que jamás habían visto la luz.
No obstante la herencia de los sonideros, hasta la fecha es común que se dé entre papá e hijo. Las mujeres que vienen de dinastías han tenido que hacerse de su propio nombre a cualquier costo y Musas Sonideras en la actualidad ha estado dando a conocer ese lado femenino que siempre ha militado.
