El álbum homónimo de la banda Gorillaz llamaría la atención no sólo por su calidad sonora, sino también por marcar el inicio de la particular mitología de cuatro personajes que fueron creados para ser la imagen y figura de esta banda que ha surcado entre lo ficticio, lo absurdo, lo musical y lo real.

DAMN contiene un lenguaje sugerente, cargado de certeras metáforas y con una controlada carga realista, a la que no le falta la envoltura clásica del soneto en algunas zonas, refuerza la entidad de un álbum sólido, sorprendente, innovador, un disco que confirma que la poesía contemporánea se anida en el hip hop.

No es la primera vez que el metal, en cualquiera de sus tendencias, acude al contraste suave-duro para conseguir sus propósitos. Pero tal vez  sí sea la primera ocasión en la cual se intenta unir el reino de la luz con el de las sombras, alabar al de abajo sin perder al de arriba.

Lambchop sigue fascinando con canciones sombrías que exaltan la belleza de las cosas simples y cotidianas. Tan sólo las han revestido con detalles que les permiten las herramientas del presente. Saben que al final lo que habrá de dejar una impronta serán los sentimientos que despierten. La política y la tecnología están de paso.

Sutra consigue amalgamar los elementos, asimilar las influencias y hacerse de una voz propia. Se convierten en uno de los colectivos nacionales que mejor se han apropiado del concepto de krautrock y no solo eso, probablemente son quienes mejor lo han aplicado.

Basalto, de Mercedes Nasta, publicado hace un año, acaparó las listas de mejores álbumes mexicanos del 2016. Este breve ensayo ofrece un íntimo acercamiento al complejo pop onírico, quieto, panteísta de tendencias minerales y monocromático de esta joven cantante.

La aparición de Pájaros y cuchillos, la más reciente placa de Monocordio en su versión de power trío, es un sólido argumento para contradecir a tan nefastos mensajeros. Si bien se trata de músicos veteranos, lo atractivo de esta reunión que en su inicio se antojó atípica, radica en  las trayectorias de los implicados.

Estamos frente a un estupendo disco, en el que Wayne Coyne y compañía dan rienda suelta a su inagotable inventiva cuasi psicodélica, con esas voces agudas que suavizan un poco las atmósferas siniestras y acercan la música a un pop rock experimental de altísima calidad.

Una de las características más estimulantes de la música pasa por las múltiples conexiones que puede provocar. No se queda únicamente en la experiencia sensible que trae consigo, sino que nos hace pensar en otros puntos de contacto procedentes de distintas disciplinas.

I See You es una obra sosegadamente apasionada y calladamente intensa. Sólo que a diferencia de los dos álbumes anteriores, la producción ha dejado de ser austera y juega más con la producción y las instrumentaciones.