• The Bitter Springs: un secreto inexplicablemente guardado


    A la larga, debe tratarse de un empleo agotador pero que al menos te relaciona sin limaduras con el mundo real. Así le ha ocurrido a Simon Rivers, un inglés que a lo largo de tres décadas ha mantenido una carrera musical que no le ha permitido vivir de ello —se mantiene como cartero—, pero que no obsta para que se le considere uno de los mejores letristas británicos de la actualidad.

  • La Animanecia de San Pascualito Rey


    El arranque es una finta. Aunque la letra del tema es una declaratoria del presente que sus autores viven —uno donde lo que importa, luego de sentir cerca el fin, es aferrarse y seguir—, en realidad la tonada opera como calentamiento; de ninguna manera define lo que viene tras ella. Se trata de “Aventar”, la canción que abre el más reciente álbum de San Pascualito Rey.

  • Homero Ontiveros y la necesidad de rebasarse


    Durante años Homero Ontiveros, tecladista de Inspector, ha observado un bajo perfil y pocos traen a la memoria que a su talento se debe la música —y en algunos casos también la letra— de algunos de los temas más emblemáticos acuñados por el grupo regiomontano, entre ellos “Amargo adiós”, “Amar o morir”, “Inspiracional” o “Y qué”.

  • Who: ¿el mejor disco de 2019?


    ¿Qué es lo que pueden ofrecer musicalmente Townshend y Daltrey a sus respectivos 74 y 75 años de edad? La respuesta es clara y contundente y la dan ellos mismos en los hechos y con su nueva obra: pueden ofrecer muchísimo.

  • Robertson y Young: nostalgias del presente


    En este otoño, dos rockeros canadienses que gozan (o padecen, según quiera verse) del incómodo estatus de legendarios, lanzaron un par de  obras emblemáticas de sus respectivas trayectorias. Robbie Robertson publicó Sinematic a mediados de septiembre, mientras que Neil Young lo hizo a finales de octubre con Colorado.

  • La encrucijada de When We Are Inhuman


    When We Are Inhuman simboliza una encrucijada y es un entrecruzamiento real. En su seno, parte del repertorio de Bonnie “Prince” Billy obtiene un nuevo rostro sonoro. Ahí están “New Partner”, “When Thy Song” y “One with the Birds”, un conjunto que maximiza la experiencia sensible utilizando los recursos precisos. Es tiempo de creer incluso en los encuentros que parecen imposibles.

  • Chelsea Wolfe y el nacimiento de la violencia


    Justo a tiempo para la temporada de otoño, el sexto álbum en estudio de Chelsea Wolfe es la mismísima encarnación de esas misteriosas y nebulosas noches otoñales. Como instrumentista y compositora, Wolfe ha desarrollado su arte en una música meta-espiritual.

  • Tool y el miedo inoculado


    De una manera extraña, este álbum de metales pesados pisotea a todos sus enemigos hasta la muerte y mueve montañas con sus propias manos. Fear Inoculum es el trabajo más gratificante de Tool hasta ahora. Escuchen el álbum hasta el final, ya que fluye maravillosamente, como un río alternativamente sereno y atrapa incautos. 

  • Steve Mason y la reivindicación del buen rock pop


    Nos encontramos ante una obra que reivindica a plenitud el rock pop en la mejor de sus expresiones. Mientras sus cuatro álbumes previos contienen ese ánimo por la experimentación que tan caro fue a The Beta Band, About the Light es mucho más vivo y orgánico, en especial porque fue grabado con todos los músicos tocando al mismo tiempo como un verdadero conjunto de instrumentistas.

  • XP-Quartet

    X-pression Quartet: cuando todo es uno y es mil a la vez


    El cuarteto ha tocado mucho por lo que no creo que haya necesidad de hacer una presentación oficial; en vivo, la música es diferente y tocamos más repertorio de lo que hemos grabado. ¿Cómo recomendaría mi propio disco? Es difícil decirlo, porque lo que más me preocupa es la honestidad a la hora de tocar y que funcione de manera orgánica. Las palabras no existen, porque la música real sucede en un concierto y es lo más importante”, concluye Hecht.