• Robertson y Young: nostalgias del presente


    En este otoño, dos rockeros canadienses que gozan (o padecen, según quiera verse) del incómodo estatus de legendarios, lanzaron un par de  obras emblemáticas de sus respectivas trayectorias. Robbie Robertson publicó Sinematic a mediados de septiembre, mientras que Neil Young lo hizo a finales de octubre con Colorado.

  • La encrucijada de When We Are Inhuman


    When We Are Inhuman simboliza una encrucijada y es un entrecruzamiento real. En su seno, parte del repertorio de Bonnie “Prince” Billy obtiene un nuevo rostro sonoro. Ahí están “New Partner”, “When Thy Song” y “One with the Birds”, un conjunto que maximiza la experiencia sensible utilizando los recursos precisos. Es tiempo de creer incluso en los encuentros que parecen imposibles.

  • Chelsea Wolfe y el nacimiento de la violencia


    Justo a tiempo para la temporada de otoño, el sexto álbum en estudio de Chelsea Wolfe es la mismísima encarnación de esas misteriosas y nebulosas noches otoñales. Como instrumentista y compositora, Wolfe ha desarrollado su arte en una música meta-espiritual.

  • Tool y el miedo inoculado


    De una manera extraña, este álbum de metales pesados pisotea a todos sus enemigos hasta la muerte y mueve montañas con sus propias manos. Fear Inoculum es el trabajo más gratificante de Tool hasta ahora. Escuchen el álbum hasta el final, ya que fluye maravillosamente, como un río alternativamente sereno y atrapa incautos. 

  • Steve Mason y la reivindicación del buen rock pop


    Nos encontramos ante una obra que reivindica a plenitud el rock pop en la mejor de sus expresiones. Mientras sus cuatro álbumes previos contienen ese ánimo por la experimentación que tan caro fue a The Beta Band, About the Light es mucho más vivo y orgánico, en especial porque fue grabado con todos los músicos tocando al mismo tiempo como un verdadero conjunto de instrumentistas.

  • XP-Quartet

    X-pression Quartet: cuando todo es uno y es mil a la vez


    El cuarteto ha tocado mucho por lo que no creo que haya necesidad de hacer una presentación oficial; en vivo, la música es diferente y tocamos más repertorio de lo que hemos grabado. ¿Cómo recomendaría mi propio disco? Es difícil decirlo, porque lo que más me preocupa es la honestidad a la hora de tocar y que funcione de manera orgánica. Las palabras no existen, porque la música real sucede en un concierto y es lo más importante”, concluye Hecht.

  • Holly Herndon y la inmensidad de la voz


    En Proto todo es reto y exigencia máxima de exploración; será que Herndon, como ciudadana adoptiva de Berlín, hace suya otras de las aseveraciones de Gerhard Richter: “La oportunidad determina nuestras vidas de manera importante”. Holly Herdon propició la suya y se catapultó rumbo al infinito.

  • La médula de una mujer


    Medula silvestre (2019) es el nuevo álbum como solista de Rivarola, con el que nos canta al oído y con la voz más dulce que el nihilismo no lo es todo y que hay que aceptar el principio de cada uno como un dogma de fe y reconstruirse así.

  • Radaid: alquimia de sonidos


    Tal vez en su dieta, lector, haga falta un poco de Radaid, una agrupación tapatía que aprendió pronto a caminar en otras coordenadas y que en cada intentona acorta las distancias geográficas. La mejor ruta para empezar es por The Willing Parte II.

  • Al sur de la realidad con The Claypool Lennon Delirium


    Los nombres son afortunados, pero no siempre describen apropiadamente la esencia de aquello que denominan. En el caso de la extraña asociación entre el bajista Les Claypool y el guitarrista-baterista-vocalista Sean Lennon, todo se resume con acierto en el último vocablo: Delirio.