Los ingleses lo han vuelto a hacer y en grande, como siempre. Con una especie de tirabuzón histórico, los británicos han retomado una y otra vez las músicas desechadas u olvidadas que los estadounidenses suelen relegar en los áticos o sótanos de su música popular.

El proceso de transculturación engendró con los años una fértil escena musical. De tal suerte es posible ubicar a un hombre llamado Prem Joshua como un eslabón importante en la fuerte cadena que ata a la cultura del género con aquella península oriental.

El rock de la guitarra de Hendrix rompió con sublime belleza la monotonía del espectáculo ruidoso para adolescentes y la superficialidad grosera de las mercancías de la industria de la cultura domesticadora de masas. Superó en todas direcciones las expectativas y los altos estándares libertarios de ese gran concierto masivo.

Así fue como se compuso de modo enfebrecido la Balada para un loco, el tango que divide la historia de este género musical en un antes y un después de Piazzolla. Un acontecimiento sin igual dentro de la historia de esta música popular urbana de la ciudad de Buenos Aires.

El anti-folk ha incluido tantos temas en su temprana historia y los ha hecho tan conocidos que resulta inevitable que el efecto sorpresa se evapore un tanto para quienes lo han seguido desde sus orígenes. Pero eso no hace que la escucha de cualquiera de sus ejemplos sea menos excitante y enriquecedora para la educación sentimental de cada uno.

¿Por qué los roquerines nacionales que adoran a Camilo Sexto, los Ángeles Azules, los Tigres del Norte y hasta Cepillín reniegan de Timbiriche? ¿Por qué el Vive Latino no le ha rendido a esta agrupación el homenaje que tanto le debe como pionero del rockcito?

Como el blues y el son cubano, el tango se originó durante el último tercio del siglo XIX. Cosa que ocurrió en el vibrar sensual entre los puertos de Montevideo y Buenos Aires, las dos orillas de la gran desembocadura del Río de la Plata.

Baile y percusión. No sólo de la pelvis, sino de toda la bullanga. Que para eso fue y será el rock, para darle a la bullanga y ver si desde la bullanga se encuentra la puerta de acceso a mayores libertades y posibilidades de felicidad real en esta vida.

El legado de Chuck Berry es grande y determinante y muchos de sus preceptos pueden ser catalogados como parte del canon del género, compuso canciones sobre las andanzas y fobias del adolescente cotidiano, hablando de la naciente cultura como tal y de sus ansias vitales.

Su punto de partida a la hora de escribir las letras responde a las demandas de siempre: el amor, la soledad, la fragilidad, los desencuentros y la necesidad de ser amado, siempre con el humor del blues. Su música es de la memoria y de la solidaridad histórica con ella.