Mayday! Mayday! The Warning y el apocalipsis de la Generación Z

Con la situación general condicionada por la pandemia, la forma de lanzar los discos ha cambiado de manera notoria. Si antes los álbumes de larga duración eran dados a conocer como un solo bloque, ahora las estrategias de difusión han cambiado y cada vez son más los grupos y solistas que presentan sus trabajos canción por canción (los famosos sencillos).

Esto puede no ser del agrado del público de la vieja escuela, mas para las nuevas generaciones, habituadas desde hace tiempo a consumir la música precisamente por canciones individuales y no por platos completos, este sistema no resulta extraño.

En el caso de The Warning —el power trío regiomontano conformado por las hermanas Daniela, Paulina y Alejandra Villarreal—, su tercer álbum, grabado para la disquera estadounidense Lava, filial de Republic Records y por tanto de Universal Music, ha seguido este último camino (algo que no sucedió con sus dos LP anteriores: XXI Century Blood y Queen of the Murder Scene, de 2017 y 2018, respectivamente). De hecho, dadas las condiciones sanitarias de los casi dos años recientes, se decidió publicar el nuevo disco en dos partes y este 8 de octubre apareció Mayday, un EP con seis de los doce cortes grabados el año pasado bajo la tutela del estupendo productor londinense David Bendeth.

En este mismo sitio de música de la revista nexos, ya hablamos de dos de los temas, concretamente de “Choke” (ver The Warning y el shock de “Choke”) y “Evolve” (ver The Warning y el vértigo de la evolución). Así pues, en esta ocasión comentaremos los cuatro cortes restantes, según han sido dados a conocer.

Imágenes: cortesía de The Warning

Martirio

Esta composición ya había sido interpretada por The Warning durante su gira de 2019 en Argentina. Se trata de la segunda canción en español del grupo (la anterior es “Narcisista”, sencillo que no pertenece a disco alguno). “Martirio” es un tema lleno de drama que ha pasado por diversas transformaciones hasta llegar a su forma definitiva. Con un inicio aparentemente tranquilo, como sucede en “Choke”, la pieza revienta en seguida con el grupo a tope, en medio de un poderoso beat semi lento que se mantiene a lo largo de sus poco más de cuatro minutos de duración. Hay diversos cambios en la estructura armónica (algo ya común en la construcción de las canciones del trío), un sólido trabajo de la sección rítmica, puentes sorpresivos y diversos ganchos en los coros. Punto y aparte merece la voz de Daniela, quien alcanza altas dosis de dramatismo, acompañada por las voces de las otras dos integrantes. El tema es una crítica a la auto victimización, con líneas como “A veces las cosas obvias son las más difíciles de ver / Te asfixiaste con tus propias manos / Cuando todo apunta que por fin alguien te viene a rescatar / Te encuentras nuevamente abandonado” o “Intentas buscar explicación en lo profundo de tu ser / Y vuelves a caer en el vacío / Al fin te das cuenta en secreto que el dolor se quedará / Será tu nueva vida de martirio” o la sentencia “En tu martirio, ahógate / Es tu destino, entrégate”. El excelente video fue grabado en el histórico desierto de Icamole, cerca de la ciudad de Monterrey.

Disciple

Una explosión que se detona a partir de un extraordinario y rapidísimo bajeo de Alejandra Villarreal, muy à la Muse, al que se suman secos golpes de batería y dos guitarras que se sobreponen a manera de capas instrumentales para crear un riff colectivo y arrancar así un tema vertiginoso, lleno de cambios de velocidad, puentes, coros memorables y momentos desafiantes desde la primera frase: “The sun is your enemy today” (El sol es tu enemigo hoy). Una canción apocalíptica y distópica (algo que se retrata en el impactante video). Daniela y Paulina (autora de la letra y de la mayor parte de la música) se reparten las voces solistas con sus timbres distintivos para gritar cosas como: “Kill the system / Kill the man / Strip the power from their hands” (Mata al sistema / Mata al hombre / Arranca el poder de sus manos) o cantar líneas un tanto herméticas como “Swimming with the fishes till they drown / Love is just another excuse we rely on / Palpable but hidden in the sound / Hate will always be a good friend when the sun goes down” (Nadando con los peces hasta que se ahoguen, / el amor es sólo otra excusa en la que confiamos / Palpable, pero oculto en el sonido, / el odio siempre será un buen amigo cuando se ponga el sol), estas últimas en un breve puente que detiene el flujo de la canción con un sonido a la Kate Bush, para regresar en seguida al fuego y el vértigo que culmina con abrupta sequedad cuando Paulina dice: “You shall remain / Inside your space of ignorance” (Deberás quedarte / adentro de tu espacio de ignorancia). Un final desconcertante e inesperado. Sabiamente inesperado.

Animosity

Un nuevo asombro. Una muestra perfecta de la capacidad de The Warning para combinar el rock más duro y contundente con un caudal melódico que hace que sus canciones se queden grabadas en la mente casi desde la primera escucha. “Animosity” es eso y más. Aquí no se habla de temas sociales sino de dolor sentimental y rabia emocional y la música refleja, con exactitud meridiana, las sensaciones que brotan de las palabras. Estamos otra vez ante un tema lleno de vértigo, pero es una especie de vértigo contenido, muy bien marcado por el bajeo inicial de Alejandra en solitario y la expresiva voz de Daniela que canta la dura letra escrita por Paulina: “I’ve already collapsed / So I’ll just drown my sorrows in a nonexistent world / I don’t know what is worse / The utter waste of time or the eroding of my mind / Alive means to be dead / A bullet to the head” (Ya me derrumbé / Así que ahogaré mis penas en un mundo inexistente / No se qué es peor / La total pérdida de tiempo o la erosión de mi mente / Estar vivo significa estar muerto / Una bala en la cabeza). La entrada del trío de poder es inmediata y el dolor es cada vez más amargo y reclamante: “The guilt faded away / The anger has subsided yet it’s shadow still remains /  I always gave too much / It was never enough” (La culpa se desvaneció / La ira ha disminuido, pero su sombra aún permanece / Siempre di demasiado / Nunca fue suficiente). Los cambios rítmicos y armónicos se suceden, mientras el rencor surge como una planta carnívora: “It’s killing me again / I replay it in my head when I’m alone / I hope that you’re alone now / It’s not me, it’s you / The one who never got a clue / Drown in your guilt / If karma doesn’t hit you then I will” (Me está matando de nuevo / lo repito en mi cabeza cuando estoy sola / Espero que tú estés solo ahora / No soy yo, eres tú / el que nunca tuvo ni idea / Ahógate en tu culpa / Si el karma no te golpea, yo lo haré). Esa frase vale toda la pieza: If karma doesn’t hit you then I will, lo mismo que ese “It’s not me, it’s you” que subvierte la clásica frase martirológica de “No eres tú, soy yo” (¡ni madres: no soy yo, eres tú!). Sin embargo, no para ahí la cosa. Un nuevo puente musical sirve para clamar el llamado de auxilio universal: “Mayday, mayday / this ship is going down / Bury the truth of the lie you created / Bury yourself and remember me when you’re alone” (Mayday, mayday / este barco se está hundiendo / Entierra la verdad de la mentira que creaste / Entiérrate tú mismo y acuérdate de mí cuando estés solo). Desde el punto de vista de la letra, la canción remite a “When I’m Alone” y “Survive”; musicalmente, es algo completamente nuevo… y sensacional.

Z

Un tema crítico dedicado a la Generación Z (los centennials), la misma a la que pertenecen las hermanas Villarreal y, por ello mismo, también un tema autocrítico. Como música, se trata de la pieza más puramente rockera del EP (el estremecedor solo de guitarra de Daniela es completamente novedoso, si lo comparamos con otros solos anteriores suyos; también algunos giros vocales son por completo rockeros). Nuevamente es el bajo de Alejandra el que da pie a la contundencia casi punk de la composición (muy corta, apenas tres minutos, y aquí la posible referencia sería “P.S.Y.C.H.O.T.I.C.”). Hay aquí enunciados filosos como navajas: “Loneliness dear friend of mine / Pull the trigger love me happily” (Soledad, querida amiga mía, / jala del gatillo y ámame felizmente) o “Here’s your star for good behavior / Is it not all that you wished for once?” (Aquí tienes tu estrella por buena conducta / ¿No es eso todo lo que deseabas de una vez?). También el coro no deja lugar a dudas: “Watch out better wash your hands / Watch out better understand / Watch out cause the truth they sell is rarely true / Watch out cause it’s coming back for you” (Ten cuidado, mejor lávate las manos / Ten cuidado, mejor entiéndelo / Ten cuidado, porque la verdad que ellos te venden raramente es cierta / Ten cuidado, porque viene por ti). Pero hay más: “Wear the blindfold, drink the tide / Who will we destroy this time? (Usa la venda, bebe la marea / ¿A quién destruiremos esta vez?) o líneas como “Disappointing how we’re used to fall” (Decepcionante como nos hemos acostumbrado a caer) y la aplastante definición de la Generación Z en tres palabras difíciles de traducir: “Revolutionary kool-aid kids”. “Z” culmina llena de un rápido angst generacional, con un intenso grito de Paulina (diferente al que lanza en “Evolve”) y la desesperada repetición de la frase “I think that we should!” (¡Pienso que deberíamos!). ¿Que deberían –o deberíamos– qué? Cada quién puede interpretarlo a su modo.

Mayday, un EP grandioso de The Warning (y aún falta conocer las seis canciones que en las próximas semanas o quizás en los próximos meses lo convertirán en LP).