La carrera de Harry Connick Jr. —pianista, cantante, compositor y actor— se puede dividir en dos partes. Sus primeros dos álbumes (los cuales abarcan el jazz clásico de Nueva Orleans y el piano solo) y el resto de su carrera (que fue creciendo paralelamente con su popularidad y que ha alternado la música contemporánea de la propia Nueva Orleans con vocalizaciones propias al más puro estilo crooner).

La percusión que emanaba de Hawkins se encontraba en un plano de comunicación sobrenatural, en el que toda relación sensorial queda suspendida. Era un transfundirse en otra existencia, la de la perfección del ritmo que sana. Taylor era el verdadero foo fighter, auscultaba resonancias que nosotros desconocemos. Ver para adentro y canalizar los sonidos de afuera era el secreto de su batería.

The Sixters, un grupo conformado por seis muy jóvenes y talentosas músicas nacidas en Ucrania y que desde 2018, año en que se conformó el proyecto, han logrado una gran popularidad en su país y más allá de sus fronteras.

“Sympathy for the Devil” en un principio era muy distinta a lo que conocemos. De hecho —y Jagger muchas veces lo ha contado—, la pieza comenzó como una balada folk de estructura un tanto vaga que el cantante mostró a Keith Richards y a Brian Jones para que lo ayudaran a concretarla. Estos lo seguían con sus guitarras acústicas, mientras Bill Wyman trataba de hacer lo mismo desde su bajo.

Entre 1966 y 1967, se filmó la cinta Los ángeles de Puebla… ángeles a go-go, dirigida por Francisco del Villar, con fotografía de Gabriel Figueroa y protagonizada por Julio Alemán, Kitty de Hoyos, Juan Ferrara, Carlos East, María Elena Marqués, Fernando Soler y María Duval. Durante algunos breves minutos, en el filme aparece el grupo local Los Santos, con sus integrantes completamente afeitados de la cabeza, aunque tal característica nunca formó parte habitual de su estilo.

Vivimos una escena dispersa en la que las bandas, su público, los foros y los medios especializados están fragmentados en pequeñas células sin cohesión. En México, la cultura rockera ha sobrevivido por décadas en las condiciones más adversas. Sin embargo, el contexto actual presenta nuevas características nunca antes vistas.

Mito Elizondo nació en Monterrey, Nuevo León, en la década de los ochenta. Su relación con la música viene de sus primeros años. Recuerda: “Jugaba con mis amigos a hacer playback, tocando las rolas de Bronco y otras bandas de música norteña en cubetas de plástico como batería y escobas como guitarras, poniendo alguna estación de radio local a todo volumen”.

El más reciente estreno de Gabo Ponce lleva por nombre “Slivovica”, una canción que nace tras fusionar un momento de duelo del músico con el relato de Oscar Wilde “El ruiseñor y la rosa”.

El Festival de la Zarigüeya, celebrado hace algunas semanas en territorio angelino y cholulteca, el estado de Puebla, trastocó a aquellos músicos que se inclinan por la improvisación, el performance y la experimentación.

El humor, los sarcasmos e ironías, las coincidencias, las preocupaciones, los elogios a la lealtad, la responsabilidad y el compromiso social de la política o de la música, configuran las coordenadas morales que gobiernan la conversación entre el político demócrata y el músico de rock. El largo conversatorio entre Obama y Springsteen ofrece algunas viñetas interesantes sobre algunos temas.