Omar Rodríguez-López es eso que describirías como un músico índigo. Junto a Cedric Bixler-Zavala, a lo largo de los años 90 y un poco de los 00 posteriores, este guitarrista ingenió el 50 % del polvo mágico rociado sobre aquella At The Drive-In de El Paso, Texas. Esta ingeniosa banda de hardcore fue la plataforma para que él y su hermano de cabello soul concibieran otro invento mercurial de rock progresivo llamado The Mars Volta, un hito en el rock interestelar, que desafió todos los géneros y admitió todas las devociones para convertirlas en música eléctrica para el danzón de la muerte.
Fotografía: Christopher Friese bajo licencia de Creative Commons.
Cuando esa banda entró en un estado de pausa en el 2012 —año también de la muerte de la madre de Omar, un evento que no se puede pensar más que en términos de “antes” y “después”—, formó otra agrupación con Cedric: Antemasque, en la que colaborarían alienígenas como Flea (‘Red Hot Chili Peppers’ y David Elitch, antiguo miembro de The Mars Volta, un acto que no se podía realizar si no era junto a la vocalista de Le Butcherettes, la tapatía Teri Gender Bender (Teresa Suárez), quien abrió la mayoría de sus conciertos por aquella época.
Las canciones seguían llegando. En 2010, lanzó siete álbumes de música experimental, arrojándose a explorar cada bucle y riff para vencer el abandono del amor de su vida (Ximena Sariñana), hecho que lo había confundido mucho. También hizo embates con At The Drive In cuando regresaron de nuevo, de 2015 a 2018.
Ahora, el pionero de los predicadores del sonido y el altar polifónico lanza el primero de sus tres nuevos EP: The Clouds Hill Tapes Part I, que versa, grosso modo, sobre la política estadounidense y de aprender, como un budista, las lecciones del pasado.
“Así es como estas cosas siempre salen a la luz, cuando sacas la cabeza del agua y comienzas a respirar de nuevo. Yo ya las escribí y algunas canciones tendrán sentido en estos álbumes o no lo tendrán, así de simple. Normalmente no soy muy exigente con eso, el arte es para mí. Veo canciones en términos de conjuntos o racimos. ¿Necesitan coexistir el uno junto al otro? Estas canciones, sin embargo —tracks que componen el arco de 24 canciones que escribí hace años, en el sello Ipecac, dirigido por Mike Patton de Faith No More’—, son los primeros lanzamientos en una serie que comienza justo después de la confluencia de At The Drive-In”.
En mucha de la música que estaba haciendo Omar Rodríguez López en el momento en que la escribió y que está plasmada en The Clouds Hill Tapes, Parts I, puede oírse una increíble cantidad de sufrimiento, eso es lo que hace más interesante al disco. Es una herida sonora. Lo vulneraron. Hay mucho vacío ahí. Y mucho peor, porque aquellas personas que lo hicieron sabían lo que había pasado con su madre y Omar recibió todas esas críticas sobre la reunión de At The Drive-In. Como si estuviera cometiendo un error, como si aquella gira hubiera matado a su madre. Pero la gira no fue más que un intento de reescribir errores, de cuando no pudieron terminar las cosas correctamente en el 2001. Se entiende. Esperaban al viejo Omar, saltando, poseído como un loco arriba del escenario. “Pero cuando salía a escena, literalmente teniendo a la gente en frente de mí, gritándome y escupiéndome, diciéndome que saltara como un mono, cuando yo había sufrido demasiado, entendí que esas fraseologías de la animalidad y el odio vienen de los blancos… Entonces el disco comenzó a forjarse desde lo sentimental y lo político”.
The Clouds Hill Tapes, Parts I, de Omar Rodríguez López, es un reencuentro con los espectros del pasado, el fantasma de su madre y la chica que se fue, transfiguradas ambas en una sola persona. Una visión de cuando en el escenario sólo queda el esqueleto de una sardina y los gatos alrededor están hambrientos. ¿Dar de beber al dolor o dar de comer al público? Es mejor sanar ambos, desde las viejas canciones escritas cuando todo comenzó a temblar.
Mixar López