No recuerdo con certeza el día en que me crucé con Real de Catorce por primera vez, pero fue por la vía de las ondas radiofónicas —aunque ya antes había leído de ellos, en la revista Conecte seguramente— y como le sucedió a una generación completa, escuchar “Azul” fue toda una descarga eléctrica.

Rostro del Sol comenzó a construir en su debut un nicho que les permite explorar el pasado y vivir de él, no como un acto de nostalgia o como un homenaje, aunque algo de ello puede haber, sino como un refugio que les permite mirar al mundo de mejor manera y de paso hacer que lo veamos así.

Pajaros de cuarentena es un trabajo ambicioso, cuya música está formada principalmente por voces y percusión corporal aunque, concluye su autora, “hay algunas invitaciones sensoriales y algunos elementos auditivos que surgen de los mismos elementos. Intentamos hacer alusión al paso del tiempo desde lo sutil y desde el juego”.

A fines de los años cincuenta, la ciudad de Memphis, en Tennessee, era la meca del género. En 1957 había sido fundada ahí —en una modesta cochera particular— la discográfica Satellite, que al poco tiempo pasaría a llamarse Stax Records y se convertiría en la principal rival de la Motown de Detroit.

Los grandes proyectos nacen de pronto, de un chispazo de inspiración. Es el caso de Tijuana Covers, recorrido gráfico de la música de Tijuana por medio de sus portadas, firmado por Fritz Torres Carrillo y Gerardo Hernández Molina (Fondo Editorial La Rumorosa, 2021). Se trata de un bello libro en el cual se asienta gran parte de la producción discográfica de esa ciudad.

El amor por la música llegó temprano a la vida de Grover Washington Jr., nacido en Buffalo, Nueva York, el 12 de diciembre de 1943. Su madre cantaba en el coro de una iglesia y su padre era un coleccionista de discos de jazz y saxofonista amateur. Nada tuvo de raro por ello que le compraran un saxofón a la edad de diez años.

Su verdadero nombre es Kevin Moore. Sin embargo, el mundo del blues lo conoce como Keb’ Mo’ y es un heredero directo del legendario Robert Johnson. Después de cruzar por las diferentes voces y estilos del blues y del rhythm n’ blues, Mo’ llegó con excelencia a la raíces del blues rural, modernizándolo y dándole un toque personal y contemporáneo.

Pianista, compositor y director musical, Dave Brubeck fue más que un artista de jazz. Escribió y grabó varios trabajos de gran calado, incluyendo por lo menos dos ballets, un musical, un oratorio, cuatro cantatas y una enorme cantidad de composiciones para grupo y orquesta de jazz. Brubeck poseía uno de los estilos más distintivos dentro del género, combinando un agudo y delicado sentido lírico con poderosos acordes y dramática fuerza musical proveniente de su experiencia adquirida durante años.

Sónicamente, Magnética V 2.01 es estrepitoso, demoledor, tórrido, punzante, en total ebullición. Si algo le da su distinción a ese momento que conecta la vieja escuela de la electrónica mexicana con otros de sus hilos —junto con álbumes como Back Up e Irradiador forma una importante cadena histórica— es que funciona como una continuidad, pero es también la postal de un instante en el cual las agrupaciones, a pesar de andar por la misma vereda, eran capaces de establecer una identidad propia.

Hace tres décadas, enfrentado a la música de Oxomaxoma, hacía una pregunta que aún me parece pertinente: ¿De cuál Oxomaxoma hablamos cuando hacemos mención del grupo? ¿Es el Oxomaxoma de hoy el mismo que escucharemos mañana? A treinta años de ese cuestionamiento, a 42 de la formación de la banda, la contestación es aún válida.