A Cero Recors probablemente le hace falta espectacularidad, pero no calidad. Su catálogo tal vez no sea de los que cortan el aliento, pero a la larga su trabajo ha logrado mantener el quehacer de algunos compositores importantes que quizá no hubieran encontrado una vitrina adecuada a su obra en otro momento o en la actualidad.

La música, sin importar el lugar o el momento, siempre ejerce su poder de seducción y en los instantes que lo desea. A Ernesto Martínez lo que le atrajo de ella fue la posibilidad de ver “el arte como un lienzo abierto, como una última palabra que nunca llegará”.

Toño Canica, el compositor, payaso y titiretero, está por cumplir 50 años de trayectoria, un instante que, en retrospectiva, se mira como un acontecimiento natural, espontáneo.

Lo que mejor define al guitarrista Emiliano Cruz es la imaginación, caudal aparentemente inagotable al servicio de los proyectos Torso Corso, La Kriego, Luz, Luz, Luz! o el dueto de improvisación Cruz del Puerto.

En este escrito Ana Gabriela Fernández explora la vida y obra de una de las compositoras mexicanas más influyentes de la música latinoamericana: Consuelo Velázquez. Una artista que ha tenido un enorme impacto en la música popular del continente y cuyo legado musical es sinónimo de riqueza y variedad.

Con los últimos rayos de la tarde, arribé hasta el foro independiente “Bananarama”, donde me recibió Omar Estévez, guitarrista del otrora proyecto de synthpop Estévez and the Wet People, actualmente rebautizado como Odisea Nebulosa.

No son ríos de música electrónica los que circulan en las ciudades y tampoco pequeños lagos. Hay instantes en los cuales la proliferación es tal que uno se siente abrumado por la oferta. ¿A quién seguir? En ocasiones el gusto sirve de guía, pero cuando uno se siente saturado, harto de lo mismo, la pregunta surge nuevamente y el intento de encontrar una respuesta se vuelve difícil.

Descartes a Kant vivió su duelo y de esa “etapa de introspección y catarsis”, como ellos la definen, surgieron las composiciones que dan vida al mencionado After Destruction, trabajo en el que hablan “de esta crisis existencial contemporánea de vivir en una sociedad híper comunicada, quizás emocionalmente aislada, más relacionada con sus dispositivos que con los seres humanos”.

El mambo es uno de los géneros de la música popular más extraordinarios de la segunda mitad del pasado siglo. La energía y vitalidad de sus ritmos así como la modernidad de su armonización y orquestación revolucionaron los escenarios bailables internacionales durante las décadas de 1950 y 1960.

Al escuchar el apellido Eastwood, automáticamente pensamos en el extraordinario cineasta y actor Clint Eastwood, pero la sorpresa es que ahora nos ocuparemos de su hijo Kyle, quien heredó de su padre no sólo lo bien parecido sino su profundo amor por el jazz.