Es una noche de improvisación-experimentación muy conceptual, tal vez incluso intelectual, aunque se puede advertir paulatinamente como ellos también se sueltan. Si el comienzo de cada improvisación parece cauto, conforme se desarrolla se libera la tensión.

Plena ola de calor y un sol ardiente. Durante tres días se dieron 176 conciertos, en doce escenarios, de los cuales hemos elegido sólo algunos pocos shows para resumir lo que ha sido esta edición de 2022. El festival también reestructuró algunos escenarios e hizo más accesibles los del Sónar +D, la parte con más innovación, tecnología y creatividad.

Café Tacvba arriba al Auditorio Nacional y abre una serie de cuatro presentaciones bajo el título de “Un segundo, concierto acústico” (una versión extendida de su paso por la Sala Nezahualcóyotl, de la UNAM, en marzo de 2019 y registrado en el disco Un segundo. MTV Unplugged), además de cumplir 33 años como grupo.

En septiembre y octubre del año pasado, se realizó entre las ciudades de Puebla y Cholula el primer festival de música experimental mexicana La Zarigüeya. Dicha celebración reunió a poco más de una decena de músicos y artistas, tanto locales como nacionales, quienes expusieron en el transcurso de cuatro días y seis distintos foros su entusiasmo, destreza y experiencia por aquellos géneros que gravitan alrededor de la improvisación, el free jazz y la experimentación.

Es jueves santo, pero en el Centro Histórico parece un día normal. Hay mucha gente; incluso en aquellos lugares en donde normalmente escasea, hoy brota de las alcantarillas. El Sótano de Vacas Verdes no es la excepción y eso refleja una paradoja, porque quienes suelen acercarse a la experimentación-improvisación-música libre se saben pocos y desearían incrementar las huestes, pero cuando llegan los no habituales causa cierta sospecha.

Tijuana, Baja California. Esto ocurre el sábado 19 de marzo de 2022, entre las sombras y luces rojizas del Black Box. Nacho Vegas canta con los ojos cerrados, se va hacia dentro de sí para darle vida a la canción. Su traje brilla impecable ante el mar de luces que se balancean sobre el escenario, donde se mueve con la solemnidad de un mago.

En esta ocasión tuve la sensación que esa nación llamada Vive Latino, aparentemente minúscula, era como una representación de la CDMX, del país. Se me presentó tan ricamente diversa en cuanto a la fauna  que no dejaba de maravillarme. Claro, allí desfilan, como en los primeros años, las diferentes tribus; pero ahora no desean establecer la distinción.

Surgido a finales de 2019, Leonora Post Punk es un grupo de Los Mochis, Sinaloa, que se distingue por exudar fascinación y excentricidad mediante sus anochecidos atavíos y sus vibrantes composiciones, mismas que deambulan en las turbias corrientes del new wave, el dark wave y el postpunk. Actualmente, se encuentra integrado por el propio Frano Verdugo, Efrén al bajo y Milka en la guitarra y segunda voz.

La tarde fluye entre improvisaciones y composiciones escritas. Las primeras se caracterizan por ser abrasivas, arranques intempestivos en los que el ímpetu estalla volcánicamente; pero lejos de convertirse en un maremágnum incontrolable, se torna una fuerza dirigida las más de las veces por la pianista y es ahí que kóryma, la esencia, aflora.

En 2018 y bajo los sellos Sade Records y OGHMI Records, apareció la reedición de una placa emblemática y fundamental para el rock poblano durante los años ochenta.