El próximo 9 de diciembre, dentro de las instalaciones del flamante Foro 28, en Ciudad de México, se darán cita once propuestas nacionales e internacionales que deambulan por los territorios sonoros del punk, el garage, la psicodelia y el rock. Esto, como parte de la cuarta edición del MonkeyBee Festival, el cual anuncia en su programación a agrupaciones como Kid Congo & The Pink Monkey Birds, Intestino Grueso y Ave Negra. Dos de sus organizadores, la tecladista Jasmina Hirschl y el guitarrista y cantante Miguel Servín (ambos integrantes de Carrion Kids), nos hablan sobre la labor que implica organizar un evento de esta naturaleza y su objetivo final, entre algunas otras cosas.
¿Cómo y cuándo surgió la idea de organizar un festival como el MonkeyBee?
Jasmina Hirschl: Miguel y yo somos músicos y a causa de nuestra actividad solemos salir constantemente de gira por todo el mundo. En consecuencia, escuchamos y conocemos a muchas bandas interesantes o nuevas que nunca han visitado México. De hecho, ahora mismo nos encontramos en un tour por Estados Unidos, pero incluso cuando viajamos como turistas o para vacacionar intentamos descubrir otras propuestas. Así nació la idea de traer grupos a nuestra casa y compartir esas experiencias con los amigos. Eso tiene aproximadamente cinco años, cuando Miguel y yo nos conocimos. Otro aspecto importante es que comulgamos con la actitud DIY (“do it yourself”) y disfrutamos de la independencia. Por ejemplo, nosotros somos nuestros propios representantes, también operamos nuestro medio radial (MonkeyBee Radio) y lo mismo montamos nuestro estudio de grabación y sala de ensayo. Por eso pensamos que si otras personas podían organizar un festival, ¿por qué nosotros no?
¿Qué géneros o corrientes tienen cabida en el festival?
Miguel Servín: Rock and roll, punk, garage, psicodelia. Cualquier cosa que sea rara, propositiva, diferente o provocadora. Eso nos interesa.
¿Qué distingue al MonkeyBee Festival de otras celebraciones similares?
MS: Se distingue por mezclar todos esos géneros que difícilmente pueden verse en un mismo cartel. De modo que no es un festival de especialidad. Tampoco nos gusta separar a las bandas del público y de las demás bandas. Cada proyecto es para nosotros muy importante. Tenemos once headliners a los cuales damos atención especializada: un mismo backstage, el mismo catering, etcétera. Todos conviven con todos. Eso hace que se forme una bonita comunidad. Nuestra intención es hacer comunidad y creo que lo estamos logrando.
Comprendo que organizar desde la independencia un evento de este tipo y calado no es asunto sencillo, ¿a qué suelen enfrentarse en cada edición?
JH: Lo más difícil siempre ha sido el dinero, porque contactar o hablar con los grupos es más fácil de lo que uno piensa. Nada más les escribes a sus correos o redes sociales y si están interesados, te van a contestar. También cuando estamos de gira o en shows, compartiendo escenarios con bandas grandes, siempre nos quedamos al after y ahí los conocemos en persona. Como dije, hacer contacto no es complicado, pero la parte económica es un lío. Tenemos patrocinadores, pero sus aportaciones son mayormente en especie. Dependemos mucho de los amigos y los medios que nos apoyan.
MS: La organización o la logística en general es un problema, porque a todas las bandas les ponemos su debida atención y nos importa que estén felices. Pero cuando se trata de algún grupo que viene del extranjero, las aerolíneas pueden ser un verdadero dolor de cabeza, ya que no están acostumbradas a que viajen músicos con sus instrumentos y equipos, entre otras tantas eventualidades. En fin, las aerolíneas son un caos. Cuando menos la mitad del cartel es internacional.
¿Cuáles son las pautas que emplean para seleccionar a los proyectos participantes?
JH: Intentamos configurar una diversidad equilibrada en cuanto a géneros, procedencias y trayectorias; pero sobre todo, es gusto personal.
¿Qué agrupaciones conforman esta cuarta edición del festival?
MS: Estamos muy emocionados y cada nueva edición es nuestra favorita. Para esta ocasión, Kid Congo Powers (Brian Tristan), quien fuera guitarrista de The Gun Club, The Cramps y Nick Cave and the Bad Seeds, está programado para presentarse por primera vez en nuestro país. Lo acompaña su banda actual: The Pink Monkey Birds. Interpretará tanto canciones de épocas pasadas, como actuales y propias. Es una leyenda en vida que vendrá al festival. Asimismo, pronto anunciaremos, como parte de las actividades de ese día, la presentación de su nuevo libro.
JH: Otras bandas que también vendrán por primera vez son Bass Drum of Death (Oxford, Mississippi), Reckling (Los Ángeles, California), The Grizzled Mighty (Seattle, Washington) y The Mistery Lights (Brooklyn, Nueva York).
En cuanto al rubro nacional, ¿quiénes participan?
MS: Logramos reunir a Intestino Grueso que es una agrupación legendaria de garage de finales de los años noventa. Estuvo activa por un breve tiempo en el entonces Distrito Federal y cuando terminaron de grabar su único disco (¡Ah qué juventud tan cotorrona!, 2000) el proyecto desapareció. Podríamos decir que su próxima actuación será la presentación de aquella placa. Julián Lede, también conocido como Silverio, estará a cargo del bajo. Eso será increíble. Por otra parte, tenemos reencuentros y despedidas. Desde Guadalajara, Los Monjo se reunirán con su alineación original. Sin duda, es una de nuestras agrupaciones nacionales favoritas. En cambio, Ave Negra se despide de los escenarios. Gran propuesta oriunda de Costa Rica que encontró en México su segunda casa y no podía irse sin decir adiós.
JH: También vamos a presentar nuevos talentos de Ciudad de México, como Mutu Tapes y Los Darks. Al primero lo vimos en directo y compartimos el escenario en varias ocasiones. Nos encantó su energía. Por otra parte, supimos de Los Darks mediante el canal español de YouTube Tremendo Garaje, donde programan mucho egg punk del que tanto nos gusta. Vimos que era de México y se armó el contacto. Nos fascinan. En lo que a nosotros compete, con Carrion Kids estrenaremos canciones de nuestro más reciente álbum, el cual lo está produciendo el antes mencionado Julián. Es un gran productor y nos sentimos muy afortunados.
MS: Todavía estamos en el proceso de grabación y cuando estemos satisfechos y cómodos lo lanzaremos, pero para tocarlo en vivo ya está listo.
Respecto a Intestino Grueso, ¿cómo consiguieron traerlo de vuelta?
MS: La anécdota de Intestino Grueso es muy bonita. Resulta que me encontré a Miguel Calderón, vocalista de la agrupación, en el concierto de Amyl and the Sniffers, a principios de este año. Fue un show brutal y super destructor. Salimos muy emocionados y en la plática le pregunté que él para cuando volvía al escenario. Desde ahí lo empecé a molestar. Después, durante el trabajo que iniciamos para nuestro siguiente disco, Julián emprendió una gran labor de convencimiento con el resto de los integrantes de Intestino Grueso: “Galaxis” en la batería y Pedro “Zulu” González, ahora en la guitarra.
JH: Incluso volvieron a componer canciones durante sus últimos ensayos. Están muy emocionados.
¿Cuál ha sido su mejor experiencia a lo largo de estos años de coordinar el MonkeyBee Festival?
MS: Convivir y compartir todo con proyectos que admiramos muchísimo y romper las barreras que colocan a las bandas nacionales en las letras chiquitas de los festivales. Eso no debería existir. Al final, surgen amistades muy lindas entre grupos mexicanos y extranjeros. A veces, hasta hacengira juntos o terminan en la misma disquera.
JH: Sin mencionar al público que siempre reacciona satisfactoriamente. Considero que estamos creando un espacio inclusivo y sin discriminación. Como organizadores nos importa mucho que la gente, las agrupaciones y obviamente nosotros nos vayamos contentos.
¿Qué expectativas tienen de esta cuarta edición y hacia dónde les gustaría que evolucionara el festival?
MS: ¡Una fiestota! Foro 28, el establecimiento donde se llevará a cabo la celebración, está bien ubicado, céntrico y muy cerca de dos estaciones del Metro, cosa que le conviene a la gente y además agradece. Realmente el espacio se presta para que sea una celebración inolvidable.
JH: Es nuevo el lugar. Debido a la pandemia nos cerraron muchas salas y foros, por eso cambiábamos todo el tiempo de sede, pero esperamos que ese sea nuestro hogar definitivo. A las dos de la tarde van a comenzar las actividades y están planeadas para terminarse justo doce horas después. Abrirán los DJ Capitán Muerte, Pugy Sinner y Jony Rocknrolla, igualmente se instalarán tatuadores, un bazar de arte, comida y varios otros entretenimientos. Es un espectáculo para todas las edades y para toda la familia.
MS: Con respecto hacia donde nos gustaría que fuera el MonkeyBee Festival, no estaría mal realizar alguna edición fuera de México o hacerlo enorme, traer a más artistas, etcétera.
JH: Indudablemente nos gustaría hacer crecer el proyecto, pero por el momento estamos bien así.