Argentina está de moda. Las recientes elecciones en el país de Jorge Luis Borges y Julio Cortázar (y Lionel Messi) que llevaron a la presidencia al controvertido y estrambótico economista libertario Javier Milei han cimbrado no sólo a esa nación sino a todo el continente americano (especialmente a los países adscritos al Foro de Sao Paulo) y, de hecho, al mundo entero. Si esto será benéfico o catastrófico para los argentinos y si influirá positiva o negativamente en la geopolítica mundial es algo que aún está por verse y no es este el espacio para hablar de ello. En cambio, sí lo es para recordar la música que se ha producido en el país gaucho a lo largo de su historia, incluidos el folclor y el tango, pasando por el jazz, el rock y otros géneros. He aquí una lista de diez notables músicos argentinos cuya obra ha trascendido internacionalmente.
1.- Carlos Gardel. La figura más importante de la historia musical argentina curiosamente no nació en ese país sino en Toulouse, al sur de Francia, aunque su familia emigró a Buenos Aires en 1892, cuando él tenía apenas dos años de edad. Gardel y tango son palabras prácticamente sinónimas, así él no haya sido el inventor del género, pero sí su principal intérprete y representante. Un tanto despreciado por Borges, es en cambio un héroe nacional a la altura, digamos, de Diego Armando Maradona. Bueno, quizás un poco menos.
2.- Atahualpa Yupanqui. Si Carlos Gardel es el máximo exponente del tango, Atahualpa Yupanqui lo es del folclor argentino más popular y genuino. Guitarrista, compositor, cantante, poeta y escritor, su verdadero nombre era Héctor Roberto Chavero, nacido en 1908 en la provincia de Buenos Aires. Autor de más de 300 canciones, Atahualpa tomó ese nombre del héroe inca que enfrentó al conquistador español Francisco Pizarro en lo que hoy es el Perú. Sin embargo, contra lo que muchos creen, el cantautor no era de orígenes indígenas sino de raíces vascas.
3.- Mercedes Sosa. Apodada “La Negra” y nacida en la provincia de Tucumán en 1935, Mercedes Sosa es la máxima representante de la canción folclórica argentina y una de las fundadoras del llamado nuevo canto latinoamericano que tan popular se volvió en los años setenta del siglo pasado, sobre todo a raíz de los golpes militares que hundieron a la región en una época oscurísima. En 1979 debió exiliarse en Francia, pero regresó muy pronto a Argentina, en abierto desafío a la junta castrense. Abierta a otros géneros musicales, Mercedes, con su gran voz, tuvo coqueteos incluso con el rock y llegó a colaborar con gente como Charly García o el brasileño Chico Buarque. Falleció en 2009.
4.- Astor Piazzolla. Oriundo de Mar del Plata (1921), Piazzolla fue el gran revolucionario del tango, al integrarlo con géneros como el jazz e incluso la llamada música culta. Virtuoso ejecutante del bandoneón y representante principal del nuevo tango (rechazado durante muchos años por los ortodoxos y tradicionalistas del género), su fama alcanzó alturas internacionales cuando emigró a París en 1955 y empezó a desarrollar su inconfundible estilo. Con una gran cantidad de obras en su haber (como el “Octeto Buenos Aires” o “Libertango”), Piazzolla –quien falleció en 1992– es quizás el músico argentino más célebre del planeta.
5.- Daniel Barenboim. Si alguien le puede pelear a Piazzolla su fama universal ese es sin duda este extraordinario pianista y director de orquesta, quien no sólo ha destacado en la música orquestal sino también en el jazz. Intérprete lo mismo de Mozart que de Duke Ellington, Barenboim (argentino nacionalizado español, israelí y palestino) nació en Buenos Aires en 1942, pero se fue a vivir con su familia a Israel desde muy niño, aunque ya tocaba el piano y a los ocho años había dado su primer concierto en su ciudad natal. Hoy día, a los 81 años de edad, vive en Berlín, Alemania, lamentablemente retirado de la música debido a una enfermedad neurológica.
6.- Luis Alberto Spinetta. Para muchos, Spinetta es el padre del rock argentino. Nacido en 1950 y apodado “El Flaco”, falleció a los 62 años afectado por un cáncer pulmonar. Fundador de agrupaciones como Almendra, Pescado Rabioso e Invisible, su influencia dentro del rock en su país en innegable, aunque sus apologistas han llegado al grado de afirmar, con evidente exageración, que se trata del músico de rock más importante de habla hispana de todos los tiempos. Un personaje mitológico de su país, eso sí: el Día nacional del músico en Argentina se celebra desde 2014 y por decreto gubernamental el 23 de enero, fecha de su cumpleaños.
7.- Charly García. García es una figura señera de la música popular de su país, a la vez que un rockero en toda la extensión de la palabra, no sólo por su música sino también por la actitud rebelde y anárquica que ha mostrado en sus 72 años de vida, en los que ha logrado sobrevivir a pesar de llevar a fondo la consigna de sexo, drogas y rocanrol. Cantante, pianista, compositor, productor y personaje polémico, su obra es vasta y su influencia musical ha trascendido más allá de las fronteras de su país, sobre todo en los países de Iberoamérica. Fundador de una leyenda del rock argentino como lo fue el grupo Sui Generis e integrante de La Máquina de Hacer Pájaros y Serú Girán, es tan famoso por su música como por sus escándalos, su humor negro y su carácter explosivo. Una leyenda viva del país sudamericano.
8.- Fito Páez. Si bien existen muchas coincidencias en los estilos de Charly García y el rosarino Fito Páez (hay quienes dicen que este, doce años menor, es un discípulo de aquel), además de que han colaborado juntos muchas veces a lo largo de sus carreras, habrá que decir que Fito ha logrado desarrollar su propio sonido, quizá más fino y menos rugoso que el de García. Como sea, la importancia de Páez como parte fundamental del rock (y hay que decirlo, también del pop) en Argentina está fuera de toda duda y ahí está su obra para confirmarlo.
9.- Gustavo Cerati. Líder durante tres lustros del trío de rock pop Soda Stereo y con una importante carrera posterior como solista, Cerati fue un músico de gran importancia. Víctima de un infarto cerebral que lo mantuvo en coma por cuatro largos años, su muerte temprana, a los 55 años de edad, consternó a sus miles de seguidores a lo largo del continente hispanoamericano, muchos de los cuales lo tenían prácticamente como un genio, algo que algunos especialistas consideran cuando menos discutible. Talentoso autor de excelentes canciones y gran influencia para agrupaciones mexicanas como Caifanes, Fobia o Maná, a casi diez años de su fallecimiento su obra permanece como parte de la banda sonora personal de muchos fanáticos del rock argentino.
10.- Andrés Calamaro. Un rockero más bohemio y en cierto modo más discreto que Charly García y Fito Páez, con quienes guarda algunas similitudes generacionales, Calamaro ha impuesto su propio sello como cantautor y poeta. Surgido del grupo ochentero Los Abuelos de la Nada e integrante diez años después de la agrupación española Los Rodríguez, en realidad ha sido su carrera como solista la que mejor lo ha consolidado como artista. Por cierto, en las recientes elecciones en Argentina, Andrés apoyó abiertamente la candidatura de Javier Milei,
Julieta: Desde luego no soy tu Romeo, ya estoy muy reuco (84), I’m Cuauhtémoc, el cuate ese al que, según la historia, le quemaron las «patrullas» y vivo en «La Mejor Frontera de México», Ciudad Juárez, Chih. y no cabe duda por algo, la música es el idioma universal y el idioma universal de la música el italiano; pero déjame describirte que de todos los genios musicales que describes, por razones obvias, me quedo con «El Zorzal Criollo» Carlos Gardel y un poquitito más pa’ca, con Paté de Fuá; «The Beatles», cuando se hicieron mariguaneros, cayeron de mi gracia. Un abrazo Julieta y éxito en tus quehacer cotidianos. Vale.