John Zorn llega nuevamente a Ciudad de México, pero esta visita no es como las anteriores. El arribo del compositor-saxofonista tiene como marco la celebración de su 70 aniversario y para ello se ha dado a la tarea de curar un festival de dos días en el cual se presentarán diferentes ensambles y además él tocará en ambas fechas.
Quien esto escribe recuerda que fue en diciembre de 2016 la última vez que el oriundo de Nueva York se apersonó en el Lunario del Auditorio Nacional para el Festival Bestia que dirigía Claudia Curiel de Icaza, su directora, fundadora y promotora. Era un intrépido festival que desafortunadamente desapareció luego de cuatro ediciones.
Sin embargo, el gusto por “importar” músicos independientes de otros países y adscritos a propuestas sonoras poco convencionales no ha menguado y hoy, desde la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, de la cual es titular, Curiel de Icaza prosigue dicha tarea.
Ella es la principal responsable de la visita del saxofonista los próximos 2 y 3 de diciembre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, una visita que tardó en concretarse cerca de dos años. El programa contempla las actuaciones de New Masada Quartet, Simulacrum, Chaos Magick, Incerto, Suite para Piano y el New Electric Masada. Los integrantes de dichos ensambles son, sin orden alguno, Julian Lage y Matt Hollenberg (guitarra), Jorge Roeder (bajo), Ches Smith, Kenny Grohowski y Kenny Wollensen (batería), John Medeski (órgano), Brian Marsella (piano) y Zorn al sax.
Comento a Curiel de Icaza que una de las “quejas” más comunes escuchadas en estos días por parte de los aficionados a Zorn es que quienes lo acompañarán son los mismos músicos de siempre, pero ella de inmediato revira: “Julian Lage, Jorge Roeder, Brian Marsella nunca han venido, de los nueve músicos que estarán con él, cinco nunca habían estado en nuestro país. Será la primera vez que se presentará New Masada Quartet y cerrará con New Electric Masada, los nueve músicos sobre el escenario, y eso será una brutalidad”.
Claudia Curiel de Icaza resulta una excelente guía para internarse en el universo de Zorn. Gustosa del metal y el jazz, llegó al saxofonista por la vía de unos amigos que le comenzaron a compartir información: “Me di cuenta de dónde estaba la clave de todo lo que derivó después y te alucinas viendo lo que han hecho él y los músicos con quienes ha trabajado, como Mike Patton, que puede ser el cantante de Faith No More más cursi o el rockero metalero más extremo; entonces me parecían interesantes las facetas de estos músicos en sus proyectos más accesibles y luego ver cómo sus proyectos más personales están vinculados con Zorn. Es inagotable ver lo que ha hecho este compositor; ves cómo ha revolucionado el tema y que todos los músicos con quienes ha trabajado lo admiran enormemente”.
Hay quienes opinan que después de proyectos como Painkiller o Naked City, se ha vuelto muy condescendiente.
No, Zorn jamás va a ser condescendiente, hace lo que se le da la gana. Es uno de los músicos más prolíficos del mundo, porque el señor se levanta a las siete de la mañana y se pone a escribir música. Sí, tiene una versatilidad brutal, puede tener unas partes más melódicas y lo hace en ciertos proyectos, pero nunca deja de lado el perfil de Naked City y lo puedes escuchar en Simulacrum. Él nunca concede y su raíz es esa, más Naked City que melódica.
Zorn, lo ha dicho Óscar Alarcia, su biógrafo español no-autorizado, es un universo, un viaje en el que el neófito bien puede empantanarse. Le digo a Curiel de Icaza que, a la manera de Beatriz, la de Dante, cuál sería la guía, el itinerario que propondría para adentrarse en él.
“Sería interesante que revisaran los músicos más conocidos con quienes está colaborando, de lo más digerible a lo más experimental. Ver con qué músicos más populares que él (Lou Reed, Laurie Anderson) han colaborado, porque Zorn es un artista de nicho. Después empezar a meterse en su obra. Yo empezaría por ver el Masada de los noventa y luego el contraste con Naked City y luego que empiecen a ver quién es Medeski, quién es Patton, porque eso te permite hablar del universo de artista y de composición que tiene. Si entran por Naked City, no sé si todos van a llegar corriendo al concierto, pero si ven el espectro que cubre y que es un músico de culto… Es una leyenda viviente”.
Naked City, Painkiller, Masada, Moonchild, Simulacrum, son algunas de las bandas –ya legendarias– formadas por Zorn y Cobra, Archery, Pool, Lacrosse, obras de las más experimentales que ha hecho. Su discografía –por lo menos podemos contar de unos 60 a 70 álbumes como indispensables en ese mundo– es amplia y la lista de colaboradores lo es todavía más: Ikue Mori, Erik Friedlander, Fred Frith, Bill Frisell, Trevor Dunn, Greg Cohen, Dave Douglas, Sylvie Courvoisier, Eyvind Kang, Trey Spruance, Benjamín Shwartz, Bill Laswell, Dave Lombardo y un largo etcétera.
“Te voy a decir algo –comenta Curiel de Icaza–, va a ser el mejor concierto de los últimos diez años y te voy a decir por qué. No solamente porque vienen nueve músicos que son brutales, en una madurez de composición de este señor que es una leyenda y en una madurez de ejecución de todos ellos; también el nivel de producción y de audio van a ser impresionantes. Hay un énfasis muy importante en que el sonido sea una experiencia inolvidable y la verdad es que por lo general esa parte se descuida mucho y aquí la calidad de los artistas tiene que corresponder a la calidad de la producción técnica y a la del ingeniero de audio que es Marc Urselli. Lo que se va a escuchar allí va a ser un sonido perfecto, con músicos de primera, en un 70 aniversario de un músico legendario. No tienes que intelectualizar, esas cosas no me interesan a mí, me interesa la experiencia de lo que van a vivir. No necesitas saber de música para quedarte impresionado, no necesitas saber de música para que cuando veas eso te des cuenta de que es una experiencia sobresaliente”.
Por último, ¿qué esperas de estos conciertos? En nuestra vida, en nuestros corazones, a nivel cultural, ¿qué puede destapar esta presentación?
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