Estévez And The Wet People es una nueva propuesta de synthpop del compositor, guitarrista y cantante moreliano Omar Estévez, quien junto a sus colegas Marlow Stars y Elisa Mendoza (ambas voz y sintetizador) se encuentra en vías de situarse como uno de los grupos más destacados en la escena electrónica del país. El terceto cuenta con dos producciones discográficas: Canciones para astronautas sin nave espacial (2022) y su reciente EP Broken Melodies; aunque de acuerdo con Estévez, son muchas las composiciones que aún están por ser refinadas o actualizadas. Sobre sus comienzos, dificultades, canciones y demás asuntos conversamos con los integrantes de este proyecto.
Anteriormente formaste parte de Stereoadicta y otros grupos, ¿podrías ahondar brevemente en tu trayectoria musical?
Omar Estevez (OM): Stereoadicta fue un proyecto que formé hace veinte años. La primera banda seria que tuve y con la cual saqué un EP homónimo (2004) y el primer LP, Low/fi-Life (2007). Después me fui a vivir a Canadá y allá organicé otra agrupación que se llamó Deer Murray, la cual me traje a México y estuvo activa aproximadamente hasta 2016. Intenté mantenerla en pie por mi propia cuenta, pero no lo conseguí porque se retiró la vocalista y todo se agravó con la pandemia. Sin embargo, fue durante ese periodo que finalmente pude conformar Estévez And The Wet People. Suelo contar que le puse ese nombre porque por la agrupación han pasado muchos integrantes, algunos salen y otros entran. Afortunadamente Elisa, Marlow y yo nos sentimos muy estables, muy a gusto trabajando juntos. Llevamos así exactamente un año.
¿Cómo y cuándo surgió Estévez And The Wet People?
OE: Me decidí a sacar el primer tema de Estévez And The Wet People porque durante la pandemia lamentablemente murieron varios familiares y amigos míos. Esa composición se titula “Ayer, hoy y mañana” y parte de su letra dice así: “Volveremos para estar reunidos en la cocina de la abuela / Con las buenas costumbres de hoy / Migajas del pan unidos por la cena esperando que se sirvan las memorias en el plato”. Una canción mía bastante rara por la letra; muy explícita, pienso. En fin, sabes que durante esos días la gente no podía reunirse y había mucha paranoia. Entonces lancé esa canción para levantar el ánimo de mis amigos y el mío también. A partir de ahí, seguí grabando y probando con diferentes músicos hasta que di con la presente alineación. Ese primer tema apareció en diciembre de 2021.
Esta pregunta es para Elisa y Marlow. Antes de integrarse a Estévez And The Wet People, ¿a qué se dedicaban y cómo se agregaron al proyecto?
Elisa Mendoza (EM): Yo tengo una familia que viene de la música. Desde chica canto y toco el piano. Estudié en el Conservatorio de Las Rosas, aquí en Morelia, y en primero de primaria estuve en los niños cantores y posteriormente continué con clases particulares de piano. Escuchaba música todo el tiempo en el Discman. Además, mi papá nos ponía jazz. Así eduqué mi oído. Más adelante ingresé por un tiempo a la Facultad Popular de Bellas Artes y actualmente estudio producción. Entré a Deer Murray porque Omar me escuchó cantar en un ensayo con otros músicos y a mí se me pegaron las canciones. Me gustaron mucho. Incluso las seguí cantando después del ensayo y Omar me dijo que le había gustado mi voz. Estuve en unas sesiones, pero nos separamos porque me fui a Sayulita. Cuando volví a Morelia, escuché las nuevas canciones y quedé de verme otra vez con Omar, para reintegrarme al actual proyecto.
Marlow Stars (MS): Antes de formar parte de Estévez And The Wet People también estudiaba en Bellas Artes y aparte trabajaba. Desde pequeña siempre me ha gustado la música, aunque es hasta estos días dentro del grupo que mis conocimientos están creciendo. Por otra parte, Omar me presentó su propuesta cuando vio que tocaba el piano y cantaba. Nos pusimos de acuerdo para un ensayo, a él le gustó mi voz y a mí sus canciones. Así me incorporé.
¿Cuáles han sido los obstáculos más grandes que han enfrentado como grupo?
OE: Pese al poco tiempo que lleva Estévez And The Wet People, por aquí han pasado numerosos músicos. En Morelia hay mucho talento, pero es difícil mantenerse de forma independiente. Si nos dedicáramos a tocar covers sería más fácil obtener ingresos. Ese es uno de los motivos que orillaron a varios integrantes a salir del proyecto y buscar otras oportunidades. Pero yo siento que como estamos ahora nos vamos a quedar un buen rato. Además de eso, otra complicación es nuestro sonido en vivo. Cada canción tiene un estilo o instrumentación diferente y todos cantamos. A veces Elisa es la voz principal, otras Marlow o yo. Alguna pieza suena muy ochentera y la siguiente se acerca más al postpunk, etcétera. Entonces estamos justamente tratando de concretar un equipo de trabajo que logre el sonido que buscamos.
EM: Por mi parte yo me siento muy a gusto, pero podría decir que mantener la constancia en el proyecto ha sido lo difícil, ya que debemos hacer otras cosas para subsistir económicamente. Ensayamos tres días a la semana y también lo hacemos en casa. No obstante, me siento tranquila, porque es algo que me gusta hacer. Me tomo muy en serio dedicar mi vida a la música, por eso tengo el compromiso y la disciplina de seguir en este proyecto.
¿Cuál es la dinámica del grupo para trabajar?
OE: Yo muestro las canciones y con esa base trabajamos. Esto es así porque desde Deer Murray me quedé varios años sin una banda formal y se acumularon las composiciones. Esas mismas piezas son las que ahora estamos trabajando.
A mi parecer Estévez And The Wet People tiene reminiscencias de sonidos ochenteros y de synthpop, ¿estás de acuerdo con esa apreciación?
OE: Me gustan mucho la música y las bandas ochenteras; por tanto, debe haber algo de eso. Aunque no es exactamente mi intención imprimirle tal toque, sino que siempre me han gustado más los sintetizadores que las guitarras y ese sonido es el que me atrae. En ese sentido, creo que sí nos ubicamos en el synthpop, justamente porque disfruto del pop y los sintetizadores.
¿Qué temáticas abordan en sus letras?
OE: La génesis de cada canción es la guitarra y yo. A partir de ahí vienen cosas o experiencias de índole personal. A veces me sale una composición al hilo, otras no. Por ejemplo, ya tenía la música de “Amor en negro”, tema inédito que acabamos de lanzar en nuestro EP en cassette Broken Melodies, pero me faltaba la letra. Entonces Marlow se encargó de terminarla.
MS: Me gusta escribir y la letra procede de un texto que trata sobre la luz y la oscuridad que todos los humanos tenemos. Llega a pasar que te enamoras de la oscuridad del ser amado y eso te puede consumir y perder. Esa es la idea.
Omar, ¿cuál es tu forma de componer canciones?
OE: Puede sonar pretensioso, pero a veces simplemente me levanto, siento algo que tengo que decir, agarro la guitarra y sin pensar me sale una nueva composición. Si no me queda toda la pieza de inmediato, le agrego más tarde algo relacionado a lo que escribí inicialmente. Es muy visceral en realidad. Por último, los arreglos instrumentales se hacen es postproducción.
Disconauta Records es el sello independiente que fundaron y manejan, ¿cómo surgió?
OE: Hace unos años atrás grabé a algunos artistas morelianos como Axel Catalán, Walter Esaú y otros. Actualmente, ambos ya tienen una carrera, renombre y están firmados por disqueras grandes. Pero yo realicé sus maquetas. Así empezó el sello. Ahora, con Estévez And The Wet People estamos aprovechando Disconauta Records para lanzar nuestro propio material.
¿Qué me pueden decir acerca de los videoclips que están alojados en el canal de YouTube de Estévez And The Wet People?
OE: El videoclip “Ayer, hoy y mañana” fue grabado en diferentes momentos y tardé un año en registrarlo todo, porque no podíamos reunirnos durante la pandemia. Al inicio hay intercalados unos fragmentos de videos viejos que me prestó mi papá, en los que salgo yo de niño. El trabajo restante lo hizo un buen amigo mío de Ciudad de México que se dedica al cine y quedó muy bien. Otros videos como “Amor de sastre” o “Pequeño amor de invierno triste” los hemos hecho entre nosotros, intercambiando ideas y con nuestras propias cámaras. Escribir guiones y editar videos es algo que también me gusta mucho hacer.
Hablaban de su segundo y reciente EP Broken Melodies, ¿qué temas conforman esta nueva producción?
OE: Mediante Disconauta Records mandé a hacer un tiraje limitado a cincuenta cassettes. De hecho, nos acaba de llegar el paquete. Este EP contiene varios sencillos que ya habíamos lanzado previamente en plataformas: “Forastero”, “A Song About Nothing”, “Pan francés” y “Amor de sastre”. Sólo “Amor en negro” es un tema inédito. Ahora que estuvimos de gira por varias ciudades, nos preguntaron si teníamos algo de nuestra música en formato físico. Por eso decidimos que se maquilaran unos ejemplares. Adicionalmente, el título Broken Melodies ya lo tenía contemplado desde hacía mucho tiempo y únicamente seleccionamos las rolas que están más acordes al concepto general.
¿Sobre qué versan los temas “Forastero” y “A Song About Nothing”?
OE: Como te comenté anteriormente sobre los proyectos que grabé con Disconauta Records, algunos prosperaron y posteriormente perdí todo contacto con esos músicos, a pesar de que formaba parte de su equipo. Entonces, la letra de “Forastero” habla un poco sobre sentirse relegado en todo el sentido de la palabra. Esa pieza salió como si fuera un vómito mental, no la analicé hasta pasado el tiempo. Por otra parte, “A Song About Nothing” es un juego de palabras que se conjuga con el final del mismo tema, cuando dice: “The nothing is kidding me and has your face”. Me inspiré un poco en el filme La historia sin fin. De ahí salieron esas frases, junto con mis propias vivencias.
Para Elisa y Marlow, ¿qué canciones de Estévez And The Wet People son sus favoritas?
EM: “A Song About Nothing”, “Home with You”, la cual próximamente vamos a lanzar; también “Glass Flags”, aunque esa sólo está en maqueta y tenemos que regrabarla. Finalmente me gusta bastante “Amor en negro”, porque es muy melancólica y expresa sentimientos dramáticos. “Hello Stranger” de igual forma saldrá pronto.
MS: Mis favoritas son “Amor en negro”, “Home with You”, “Pequeño amor de invierno triste”, pero casi todas me gustan mucho.
Entiendo entonces que tienen varias composiciones inéditas o por estrenarse oficialmente, ¿cuándo y cómo las escucharemos?
OE: Hay muchas canciones que tocamos en vivo, pero no están en plataformas. Son doce las que tenemos. Como sabes, ahorita la tendencia es sacar un sencillo a la vez; entonces así lo haremos hasta completar otro EP.
¿Qué planes hay para Estévez And The Wet People en el futuro?
OE: Precisamente estamos organizando aquí en Morelia, para finales de noviembre, un festival con varias bandas locales y algunas otras de Ciudad de México. También queremos volver con más calma a las ciudades que recientemente visitamos.
EM: A largo plazo nos gustaría participar en festivales grandes. Nuestras miras son ambiciosas y queremos crecer.