Festival Volta Abismal: música experimental y arte sonoro

Los intrincables secretos del sonido. Lo vivimos cotidianamente. Su manifestación es prácticamente perpetua, al grado de olvidar sus recovecos, el lado secreto. Invisible por naturaleza, lo percibimos con el sentido del oído, pero también con la ayuda del ojo y nos olvidamos de lo inaudible, lo invisible pero existente.

Ese es el objetivo a explorar de Volta Abismal, Festival de Música Experimental y Arte Sonoro que tendrá lugar del 27 al 29 de abril en la Casa del Lago de Chapultepec, en Ciudad de México.

Juan José Rivas, director artístico del festival, señala que “lo abismal se refiere a una manera de entender la realidad como algo que no tiene fondo o absolutos; una realidad cambiante y desconocida: profunda, inmaterial, inmensa e insondable […] Volta Abismal busca analizar lo sonoro desde una perspectiva múltiple en la que la bioacústica, el paisaje sonoro, la hauntología y lo inaudible se encuentran en un proceso frágil y cambiante”.

Diez artistas, en su mayoría de Gran Bretaña y México, charlarán y brindarán conciertos. Entre ellos podemos citar al investigador, creador musical y promotor J. Milo Taylor, quien trabaja con el sonido, la ecología, el afecto, la tecnología y la idea de comunidad y presentará Quatro reino / Pedair Teyrnas, performance audiovisual que emplea la inteligencia artificial y la tecnología digital de código abierto para imaginar diversas formas de vida más allá de lo humano.

Por su parte, el músico, investigador y diseñador de máquinas e instrumentos Ariel Guzik presentará, con la ayuda de Gabriela Galván y Catalina Juárez, Holothurian, una ofrenda al mar, acto sonoro y visual que, señala Rivas, “es en sí mismo eso: una ofrenda al mar”.

Interspecifics, el colectivo de observadores y transformadores de fenómenos físicos, mostrará Comunicaciones especulativas en donde utilizan frecuencias de sonido para vincular mundos normalmente invisibles y aprovechan los vínculos vibratorios entre las especies para crear paisajes sonoros ambientales a partir de un lenguaje de patrones de comunicación, al cual denominan “Ritmos no humanos”.

El británico Michael Allen Z. Prime es un pionero en la creación de música en colaboración con plantas y hongos y en Música bioeléctrica: colaboración con plantas y hongos entregará extractos de grabaciones de campo instalaciones y composiciones. “Existe la expectativa de que los sonidos de plantas y hongos deberían ser relajantes y musicales; sin embargo, cuando el sonido de un campo bioeléctrico se transmite directamente, los resultados son una combinación de estallidos y alaridos rítmicos”, señala el comunicado emitido por el Festival.

Michael Allen Z. Prime
Michael Allen Z. Prime

En Aquaelectricarcplasma, acción visual y sonora a partir de un experimento científico de principios del siglo XX, el artista, curador y promotor Arcangelo Constantini sumergirá electrodos de carbón en agua y la energía eléctrica generará un plasma subacuático que provoca una electrólisis química, mismo que produce sonidos y fotoluminiscencia.

Robert Piotrowicz es un artista sonoro, compositor e improvisador polaco y fundador del sello Música Genera y presentará Euzebio, obra en la cual interpreta un nuevo programa para sintetizador que combinado con una composición extraída del álbum homónimo de su autoría, busca “abarcar tanto la abstracción del sonido subjetivo, su esencia física, como las complejas construcciones de la composición electrónica”. El programa se complementa con la presencia de los británicos Amy Cutler, Ella Finer y Rhys Trimble, quienes entregarán respectivamente Luciérnaga, Partitura para voces oscuras y Pegamento ecológico.*

Además de los conciertos, Volta Abismal presentará tres charlas. El jueves 27 de abril, Cinthya García Leyva, Juan José Rivas, J. Milo Taylor y Rhyss Trimble disertarán acerca de bioacústica; al día siguiente, Arcangelo Constantini, Amy Cutler y J. Milo Taylor hablarán de hauntología y lo inaudible. El sábado 28, día del cierre, Ella Finer, Interspecifics y Michael Z. Prime dedicarán una plática al paisaje sonoro y lo inaudible.

Robert Piotrowicz. Fotografía: Mara Arteaga
Robert Piotrowicz. Fotografía: Mara Arteaga

En la  apertura habrá un homenaje a Manrico Montero, quien falleciera en 2018, en el cual se mostrará una selección audiovisual de sus trabajos más representativos. La clausura, a celebrarse en Pulquería Insurgentes, correrá por cuenta de Virgen Siamesa, con un performance, y Los Heraldos Negros, con un live act.


*Luciérnaga
La obra combina el videomapping, el audio espacializado en directo y el cine expandido, para desarrollar algunas de las técnicas en las que Amy Cutler fue pionera en su instalación inmersiva FAIRY LIGHT (2022). En Luciérnaga, el cine en directo y el paisaje sonoro involucran la acción del público con señales sonoras activadas por el monitoreo ambiental, utilizando una aplicación de linterna descargada en sus teléfonos móviles.

Partitura para voces oscuras
En esta obra se sobreponen los mundos acústicos de los pájaros que viven en los parques de Londres y Ciudad de México, con una partitura vocal que transposiciona a símbolos escritos los sonidos del lenguaje de las aves.

Rhys Trimble (GB) (https://www.rhystrimble.com/),
artista visual y místico nacido en Zambia pero residente en Gales del Norte, es un poeta bilingüe (galés-inglés) neurodivergente, artista sonoro, profesor, traductor, performer, crítico y músico en distintos proyectos como Lolfa Binc, Anxiolytics, GGLEC y Wolframite.

Pegamento ecológico
En este performance la improvisación realiza una transición y una superposición de diversos objetos encontrados. Los delays y la poesía sonora con enfoque eco-humanista de práctica textual y performática –que involucra los nombres de algunas de las especies que habitan Ciudad de México– conforman una animación basada en IA y tecnología vintage. Un letraset de poesía concreta.

 

Escribe tu correo para recibir el boletín con nuestras publicaciones destacadas.


Publicado en: Noticias