Alejado de la sicodelia y la estridencia, el guitarrista Alejandro Elizondo hace un trabajo en solitario cuya sorpresa estriba en lo distinto de su aportación a lo realizado con Los Mundos, su grupo madre. Además de militar en esta agrupación, él cuenta con otro proyecto paralelo llamado Soona, pero éste se dedica a trabajar las canciones y Pulso (At-At Records, 2022), su debut en solitario, es una bestia diferente. “Quise hacer algo más progresivo y trabajar sobre conceptos más que con estructuras. Son temas instrumentales donde dejo al escucha la interpretación que en ocasiones se puede convertir en una especie de diálogo”, comenta.
Pulso se llevó un largo proceso de incubación y a su creador le tomó tiempo abandonar el confort de una agrupación y emprender esta empresa. “Llevaba toda mi vida queriendo hacer música solo, pero no lo hacía ya que no tenía claro lo que quería transmitir. Me tomó mucho tiempo y valor para hacerlo. Siempre he escuchado bastante música electrónica y tenía la inquietud de hacer algo que quisiera escuchar, también empecé a hacer presentaciones en solitario. Hace años comencé a explorar con síntesis modular y quedé enganchado de inmediato. Me quedaba despierto hasta altas horas de la noche jugando con mis aparatos, sabía que era el camino que debía tomar para mi proyecto solista. Me tomó mucho tiempo aprender a usar todos estos aparatos, leer bastante y ver muchos videos para usar estas máquinas que hasta el momento no dejan de sorprenderme. Pasado el tiempo y con más seguridad, decidí hacer el proyecto”.
En Pulso encontramos cinco cortes en los cuales, en su mayoría, también se homenajea al krautrock. El track que da título al EP se inclina por el ambient, con un matiz experimental, mientras “Minimalismo” es efectivamente minimalista, aunque posee algo de kraut de la vieja escuela, una mezcla extraña en papel, pero auditivamente muy atractiva. Dos temas, “Control” y “Club de los muertos”, se encuentran muy influenciados por la electrónica teutona. El primero es un corte muy bueno, una cruza entre Neü! y Kraftwerk, mientras el segundo tiene reminiscencias de Harmonia y esa guitarra espaciosa, líquida, de Michel Rother. Dice Elizondo: “Soy fan de toda la música que se produjo en los setenta en Dusseldorf, las producciones de Conny Plank, D.A.F. en los ochenta y en general de toda la música electrónica que crearon entonces. En cuanto a Kraftwerk es de mis bandas favoritas, los acabo de ver por primera vez”.
Aunque se trata de un EP, en el baúl hay guardado algo. Dice Elizondo: “Trabajé como veinte temas, los cuales decidí partir en tres discos EP y un LP, porque unos temas no cuadran mucho con otros. La idea era tomar lo mejor y hacer un disco, pero al escucharlos se me hizo difícil dejar temas fuera, ya que todos tiene detalles que me gustan”.
Fue a fines de 2022 cuando el baúl se abrió de nuevo y un segundo EP apareció con el nombre de Luz (At-At Records), obra que a diferencia de su predecesora presenta un carácter más íntimo que de inicio contrasta fuertemente con Pulso, pues el tema abridor, “Luz de un milagro”, es reposado, un corte a piano, relajado, con influencias de la música clásica y en en el que se favorece una atmósfera de introspección.
Ese tono muy personal, prácticamente familiar, prosigue en “Mia”, una composición que tiene su punto de partida en el audio del ultrasonido de la hija del compositor y “Aire muerto” es un tema que sirve para cerrar una veta sonora y abrir una nueva, cual si se tratara de una bisagra y que da pie a “Sombras” en la que el krautrock, por la vía de la guitarra eléctrica, reaparece y junto con ella una intensidad que no se había desplegado en ningún otro momento de este segundo EP.
Mientras Pulso presenta las influencias de forma más transparente, en Luz la presencia de Elizondo, el compositor, se torna más definida.
“Creo que con estos dos EP mi personalidad aún no está reflejada al cien por ciento. Todavía hace falta otra parte del proyecto que necesito mostrar. Estos trabajos son sólo partes que van conformando dicho proyecto”, concluye el compositor.