La semana pasada nos adentramos un poco en los pormenores de esta agrupación que cumple diez años de vida. Esta segunda parte suma y complementa ese retrato, hasta darle una forma definitiva.
Tamayo Amp
Además del trabajo, en la vida de Vinnum Sabbathi los directos obran cual si fuese la llave que abre la puerta al éxito. Acerca de ese punto, comenta Juan: “La amalgama de los cuatro en vivo genera una energía muy particular, no sé cómo decirlo, la química es lo que… y también estar en el mismo canal, todos queremos esto, por eso va muy enfocado, por eso los shows son especiales”.
Estar en el momento justo, en el lugar adecuado y con las condiciones idóneas. Si hay una receta en la vida de la agrupación es ésta: “Si a Sweet Leaf le hubiera tocado este momento, habría sido diferente la historia. Ellos estuvieron a punto de firmar con una disquera grande, irse de tour a Europa y Estados Unidos y de pronto quiebra la disquera. Otra cosa muy nuestra fue el tema de tocar con amplis grandes. La experiencia de ver a la banda es que también lo sentías”, señala Román.
Juan complementa: “Eso lo hemos peleado desde siempre, porque hasta el momento no es una norma, la pelea es constante. Parte importante en la vida de Vinnum es lo que denominamos la nota marrón: además de tocar, que sientas físicamente la experiencia”.
La palabra clave es necesidad. Juan Tamayo veía a sus bandas favoritas y le llamaban la atención los muros de amplificadores, pero cuando iban a la tienda éstos eran muy caros, “inalcanzables”. Su mente de ingeniero comenzó a trabajar y en 2013 fabricó su primer gabinete y “aunque chuequito y todo, quedó y lo empezamos a usar”. Para 2015 ya había fabricado seis gabinetes y en la actualidad cuenta cerca de ochenta aparatos construidos.
Doomed & Stoned Latinoamérica
Vinnum Sabbathi había grabado el split (split: disco compartido con otro grupo, Nota de la Redacción) Fuzzonaut cuando a Román Tamayo le ofrecieron trabajar en el blog Doomed & Stoned Estados Unidos, pero él les propuso hacer una versión para Latinoamérica, ya que su trabajo en la escena mexicana iba por buen camino. “Primero hice una compilación histórica de México (https://doomedandstoned.bandcamp.com/album/doomed-stoned-in-mexico-una-retrospectiva), le pedí permiso a todas las bandas que pude de los setenta y me dieron chance. Ese fue como mi primer acercamiento en tratar de hacer un análisis, una construcción histórica más que un análisis de esta música que me gusta a mí y que siento no había hecho nadie. Entonces me hice a la tarea más ñoña de hacer un listado de bandas por cada país y entender un poco la historia de cada uno y su contexto y así nació Doom & Stoned Latinoamérica en donde ahora hay cuatro compilaciones con cerca de 300 bandas. Hago entrevistas, reseñas, tengo un programa de radio…”.
Gravity works y gira europea
El álbum que marca un antes y un después en la vida de la agrupación es Gravity Works. Gerardo, su baterista, fue a hacer un doctorado a Bristol, Inglaterra y durante ese tiempo Mico, batería de Weedsnake y Apocalipsis, lo sustituyó para las presentaciones en vivo. Fue él quien se encontró detrás de los tambores cuando grabaron el split con Owain, una agrupación de Tijuana.
Dice Juan: “Después de sacar los dos EP, nos escribió Matthias del sello alemán Aim Down Sight Records y dijo que si algún día queríamos hacer un cassette, él se comprometía. Sacó uno con los dos EP y se agotó rápidamente, entonces nos preguntó qué seguía. Le dijimos que deseábamos hacer un disco, él nos propuso hacer un vinil y ese fue el incentivo para ir a Europa”.
Agrega Román: “Cumplió su palabra, sacó un vinil de lujo a dos colores, doble y de repente… La neta no lo esperábamos, pero tú sueñas, esperas que le vaya bien a tu disco y de pronto estaba siendo reseñado en todos los blogs, las ventas iban bien y dijimos: ‘si este campeón está apostando por nosotros en Europa, pues hay que hacer un tour’. Pudimos hacerlo porque varios amigos de Los Grises ya habían ido antes y nos habían explicado cómo llegarle de manera más económica. En ese tiempo, Juan y Gerardo eran los únicos que hablaban inglés y comenzamos a postear anuncios de que iríamos y ellos empezaron a hacer toda la ruta”.
Juan: “Gerardo fue muy importante porque ya estaba en Reino Unido y allí hicimos la mitad de la gira”.
La cuarteta visitó Alemania, Austria, Holanda, Portugal e Inglaterra. Hicieron un total de 27 fechas en una gira no exenta de aventuras. Antes de llevarla a cabo, Gerardo conoció a la cabeza de Stolen Body Records (Alex Studer) y el sello editó Fuzzonaut en vinil, de modo que el grupo llegó al viejo continente con dos álbumes para promover: Fuzzonaut y Gravity Works.
“Estuvo bien loco, porque siempre soñamos tocar con las bandas que amábamos desde adolescentes y de repente Gerardo mandó un mensaje al Sonic Blast y nos dijeron que podíamos tocar y en el cartel estaban Orange Goblin, Monolord, Colour Haze, Elder y la primera banda mexicana en tocar allí fuimos nosotros. Pero también fue mucha suerte. Ahora lo pones en contexto y dices: ‘estábamos bien tontos’. Ninguno de nosotros tenía una tarjeta de crédito. Si pasaba algo, no teníamos dinero, no podíamos llamar a casa porque mis papás tampoco tenían dinero. No teníamos nada, sólo nuestros discos para vender”, dice Román.
Y agrega: “Como te darás cuenta, hacemos muchas cosas por necesidad, pero con los años no puedes con todas las cosas, los proyectos han crecido. Antes eran por diversión, por necesidad, y ahora, sostener una disquera, una empresa como Tamayo Amp, Vinnum… Porque ahora sí tenemos que ver números, porque ya no es tan fácil que toquemos. Obviamente, ya no tienes la misma energía o el tiempo suficiente para los proyectos”.
La serie de sencillos HEX aglutina trabajos cuyo eje es el sistema hexadecimal de numeración, pero cuyo título también hace referencia al hechizo, al encanto. “La idea –dice Juan– es hacer una serie que corresponda a todas las partes de la serie hexadecimal, una serie en colaboración con otras bandas que empezó con Bar de Monjas y siguió con Owain y después con Cegvera, lo que sucedió en 2017”.
Ese año también se crea Fumata, un “supergrupo” con Javier Alejandre (Terror Cósmico, Putrefacción en Masa), Juan Tamayo (Vinnum Sabbathi), Leonardo Cardoso (Nazareno el Violento, Apocalipsis, Ojo por Ojo) y Máximo Mateo (El Ahorcado, El Escuadrón de la Muerte) que a la fecha ha creado tres registros, uno de ellos el split con Torn of Earth y el más reciente Días Aciagos.
Durante 2018, Vinnum Sabbathi le abrió a diferentes grupos del extranjero y cuando grabaron el split con Cegvera, ese mismo día grabaron un par de canciones que terminaron en otro split con los australianos de Comacozer y también comenzaron a componer Of Dimensions & Theories que finalmente apareció antes del comienzo de la pandemia con el sello Stolen Body.
Futuro
Vinnum Sabbathi ha soñado y trabajado para cumplir con esos sueños y el siguiente consiste en pasar a formar parte de una agencia que les posibilite su inserción en el mercado europeo. Dice Juan: “Hasta el momento todos los tours han sido de rascar, rascar y cada vez ha sido más difícil porque hay cosas que por más experiencia que tengas, no vas a alcanzar. Hay festivales, circuitos a los que sólo llegas siendo parte de un booking”.
Complementa Román: “Suena feo decirlo, pero sí hay una diferencia muy marcada entre ser americano, europeo y latinoamericano y lo sentimos. Sí vimos el sueño, lo vivimos y lo que quieras, pero a la hora de aplicar para festivales no es lo mismo a estar respaldado por un booker. Con los años, la banda ha aprendido a profesionalizarse en muchos sentidos: presentación, equipo, mercancía, esos aspectos se aprenden con el tiempo, porque la profesión te lo va exigiendo. México es un lugar más difícil para profesionalizar el tipo de sonido que hacemos, pero donde vemos mayor potencial es en Europa. El problema es que está tan lejos que la lucha es constante. Por música, no es. No es un tema de racismo o clasismo. A veces los promotores, la gente que vive ahí, es su realidad, no están conectados con Latinoamérica”.
El sueño continúa
Llegado el momento de hablar de los planes futuros, toca a Juan detallar una parte: “Desde antes de la pandemia, tenemos el proyecto de hacer un disco con dos baterías, con Mico y Gerardo, pero se ha aplazado. Splits, un par de colaboraciones que esperemos se armen, tenemos una canción nueva dedicada a Rodolfo Neri Vela, el astronauta mexicano, que seguimos moldeando. Cuando vino REZN, de Chicago, les abrimos y nos hicimos amigos; a ellos los invitó la disquera Blues Funeral para un compilado (a editarse en la serie Post Wax) y pidieron hacer algo con nosotros y ya está grabado, sólo esperamos que salga pronto”.
“Nuestro sueño es ofrecer splits a bandas que nos gustan mucho, de las cuales somos fans y lo vemos posible porque ya nos conocen. Siempre estamos buscando la forma y quizás estos splits nos ayuden mantener las relaciones y seguir en primer plano”, finaliza Román.