Hace un mes o dos comenzó a circular Ida y vuelta, álbum a dueto entre el guitarrista catalán Pere Soto y el saxofonista mexicano Remi Álvarez, trabajo que, como muchos de los aparecidos recientemente, es fruto del aislamiento, de la vida en un encierro propiciado por un virus aparentemente imbatible. Esa placa toma su nombre del proceso bajo el cual se gestó; a diferencia de otras producciones en las cuales ha colaborado la dupla, en Ida y vuelta todo se tejió a distancia.
Dice el Álvarez al respecto: “Él me mandaba su grabación y yo la escuchaba con calma y en ocasiones la analizaba para saber qué estaba tocando la guitarra y después yo grababa con el sax lo que más me inspiraba. Fue un proceso creativo muy afortunado. El resultado me parece muy bueno. Son los procesos creativos que nos ha dejado esta lamentable pandemia. Los artistas de alguna manera son capaces de plasmar el presente en el arte”.
Álvarez y Soto trabaron contacto cuando el primero lo conoció en una presentación del CD Pleione, de Cráneo de Jade, y lo invitaron a tocar con el trío; después lo llamaron para participar en un álbum del grupo con diferentes invitados (el cual hasta el momento sigue sin ver la luz) y entonces, dada la buena conexión, a Pere le surgió la idea de colaborar con Remi. Fue así como se gestó REMISOTOPOS (Intolerancia 2010).
Hace un año esta placa encontró su continuidad en Remisotopos II + Tavo Nandayapa, trabajo del cual dice Álvarez: “Tardamos en sacar este disco justo lo necesario. La idea se dio conjuntamente, sentimos que le daría un toque distinto al primero y ambos hemos tocado con Tavo y sabemos que es extraordinario. En esa sesión de grabación utilizamos varios instrumentos. Pere toca la guitarra acústica y yo la flauta. El resto de la sesión, con guitarra eléctrica y yo en los saxos tenor y soprano, saldrá el próximo año. En un futuro, estamos pensando hacer los tres un tributo a Jimi Hendrix y con Pere, quien es un músico genial, es posible hacerlo a gran nivel”.
Fotografía de Fernando Aceves, cortesía de Remi Álvarez
Quien se ha acercado al trabajo de Remi Álvarez sabe que se trata de un saxofonista al que le gustan los riesgos y expandir su sonido. Hace seis años, editó Intuición y resistencia (Lengua de Lava, 2015), obra para tenor solo en la cual se reflejan sus gustos. Dice: “Aarón Cruz fue el productor artístico. Hacer un CD de sax solo es un reto. El primero en la historia lo grabó Anthony Braxton y de allí le siguieron otros como Evan Parker y el mismísimo Sonny Rollins; hay muchos más que se han aventurado a hacer algo así. Me preparó el tiempo mismo, después de años de tocar y estudiar. La música de ese CD es una fotografía de lo que me gusta interpretar. Por un lado, escuchas el lenguaje abstracto; por otro, el free jazz, el jazz e incluso el lenguaje contemporáneo”.
Luego de acercarse a ese trabajo en solitario, el escucha seguro se sorprenderá con el reciente DJ Remix Vol. 1 que inicia con “Dancing in a Pure Land", un corte bailable, festivo, funk, casi disco y que funciona como carta de presentación de una obra muy personal y al mismo tiempo novedosa en la trayectoria de su autor.
Al habla Remi Álvarez: “DJ Remix Vol. 1 es un proyecto de música alegre. Cuando terminé el tema con el cual abre, literalmente me ponía a bailar. Quise abrir con este corte, porque es mi deseo invitar a todos los seres a bailar en una Tierra pura, libre de sufrimiento. Lo que la música de este CD expresa es algo muy personal. Por un lado, transmite la alegría de estar vivo a pesar de los problemas como el encierro y por otro, expreso mediante la música mi acercamiento al budismo, a excepción de ‘El descenso de Kukulkán’ [octavo tema de la placa]. Es novedoso porque todo lo grabé yo, no hay otro músico invitado, de tal suerte que la música se fue revelando poco a poco en cada composición”.
DJ Remix Vol. 1 es también un trabajo de inspiración y dedicatorias. “Mother”, un dueto de piano y sax barítono, está dedicado a su madre. “Primero grabé el piano en la computadora y después el saxofón. Con ‘Playing’ y todas las demás fue algo parecido. ‘SMI’ es un término acuñado por Ornette Coleman, a quien se la dedico y significa Spontaneous Melodic Invention y está inspirada en los harmolodics de Ornette”.
Fotografía de Fernando Aceves, cortesía de Mónica García
“Soledad”, también con sax barítono, “está dedicada al pintor Eloy Tarcisio y es una de mis favoritas”. En “Are You Lost?”, prosigue Remi, “la pregunta de ‘¿Estás perdido?’ habla de la espiritualidad de tu mente y creo que es una muy buena pregunta. Toda la música surgió de forma espontánea, no hay algo escrito, esa es la virtud de esta música y pude utilizar la tecnología que está a nuestro alcance para crear los sonidos que escuchaba en mi mente. El saxofón no es el elemento principal, aunque sí sobresale en la mayoría de los temas”.
En el álbum hay, como dice su autor, un retrato de sus gustos. Algunos de los temas exudan espiritualidad, otros se abren a tendencias contemporáneas como el noise (“Chenrezi”) y en la totalidad se advierte la sana influencia, el espíritu flotante de maestros como John Coltrane o Eric Dolphy. Señala Remi: “Chenrezi es el Buda de la compasión y, como bien dices, es la unión de la compasión con la sabiduría. La música retrata de alguna manera el ambiente de los templos budistas tibetanos, los platillos que crean un sonido muy fuerte junto con las así llamadas trompetas tibetanas y las melodías que toqué con el saxofón tenor son una especie de llamado a la meditación. Mucha de mi música tiene la influencia de Coltrane y en esta composición se puede notar”.
En “El descenso de Kukulkán”, inspirada en el “descenso” de la serpiente emplumada en la pirámide de Chichen Itzá, se escuchan el caracol y las ocarinas que si bien no marcan el primer acercamiento del saxofonista a la música prehispánica, sí hablan de lo poco común de esta aparición.
La producción cierra con “Root Guru”, un corte muy apacible, idóneo para redondear el viaje y dedicado a Loppon Jigme Rinpoche, maestro espiritual del saxofonista. “Es una composición muy apasionada –comenta–, el solo de saxofón transmite devoción y me gustó para cerrar el CD, con el deseo de que todos los seres alcancemos la iluminación en esta misma vida”.
Dado que este es el volumen 1, ¿podemos esperar pronto su continuación? Remi lo piensa un momento y concluye: “Es posible que en algún momento salga el volumen 2, no estoy seguro, quizás el próximo año”.
Remi Álvarez Trío (Arturo Báez, contrabajo y Gustavo Nandayapa, batería) se presenta el próximo 5 de noviembre en Fundación Sebastián (Av. Patriotismo 304, San Pedro de los Pinos), a las 19:30 hrs.