La Era Vulgar, grupo mexicano de trip-hop conformado por Alenka Ríos (voz), Abel Casillas (teclado) y Octavio Franco (bajo), estrenó hace unos días el sencillo “Los hijos de papá”, un tema que habla “sobre el hartazgo hacia el monólogo ensordecedor de un sistema que no funciona”. Con toques de acid jazz, no wave, improvisación libre y spoken word, se trata de una composición que, en palabras de los integrantes del trío, es completamente “atonal, incisiva, frenética, violenta y ensordecedora sin fin”.
Hablé con dos de los integrantes de La Era Vulgar sobre esta nueva pieza y su trabajo en general.
Fotografías: Edgar Silva Fuentes
En su origen, el término no wave fue un juego de palabras satírico que rechazaba los elementos comerciales del alguna vez popular subgénero de la new wave; ¿cuáles son las principales influencias no wave de La Era Vulgar?
Abel: Agrupaciones como Suicide, Sonic Youth, Swans, D.N.A o Teenage Jesus & The Jerks han sido una influencia, directa o indirecta, de muchísimas bandas y nosotros no somos la excepción. Sin embargo, en el caso de “Los hijos de papá” la influencia fue un tanto involuntaria, ya que la canción surgió como una improvisación libre. Buscamos más la libertad del arte contemporáneo que hacer una canción tradicional con sus partes y formas bien definidas, quisimos salir del “molde”, por así decirlo.
¿De qué habla “Los hijos de papá”?
Alenka: La letra trata de un hechizo de bruja encabronada. Habla de un hartazgo hacia el monólogo ensordecedor de un sistema que no funciona y que muy probablemente, si no cambia, terminará por aplastarnos la cabeza a todos. De hecho, a algunos ya nos la aplasta, mientras protege estructuras arcaicas, símbolos muertos. Habla también de mostrar lo tóxico y peligroso de eso tan de moda que es lo “políticamente correcto”. De no poder herir susceptibilidades, de no poder debatir, en el mejor sentido de la palabra, con los que portan “la antorcha de la verdad”.
¿Cómo fue trabajar con Mauro Hidalgo en la dirección del video y por qué fue grabado en formato de documental?
Alenka: La historia de cómo llegó Mauro a nosotros es bonita. Él tiene una agencia de publicidad y descubrió a la banda mientras navegaba en YouTube y le gustó mucho. Nos estuvo siguiendo en silencio durante un año, mandándonos de vez en cuando ilustraciones de las rolas, hasta que un día nos escribió que quería hacernos un video. Mauro está incursionando en varios proyectos audiovisuales como director/creador y nos tocó coincidir en ese momento. Nos juntamos y nos dijo: “quiero ver a la banda en su día a día, cuando nadie los observa” y es así como surgió este video de nosotros en nuestros hábitats naturales: la casa de Octavio, un cuartito de azotea en la Narvarte, el multifamiliar de Mario Pani, ensayos en Maquiladora, presentaciones en shows. Fue algo muy divertido y muy orgánico. Mauro Hidalgo resultó ser un gran talento, plasmó en el video mucho de lo que en verdad somos y mucho del feeling de la ciudad. Nos sentimos muy afortunados de poder coincidir con otros creadores y que se den estos intercambios de amor por la música.
¿Cómo llegaron hasta Daniela Guzmán para la elaboración del arte de portada de otro de los temas del disco: “No estamos todas”?
Alenka: Tengo un podcast con mi mejor amiga, Frida Revontulet, que se llama Glitter amargo, en el que buscamos hablar con distintas mujeres en diferentes contextos. En una ocasión hicimos un episodio que se llama “Mujeres tejedoras” y quisimos invitar a mujeres que trabajan con hilos y textiles. Es así como di con Daniela Guzmán, alias @lacrisalidahumana, y me gustó muchísimo su trabajo, esa pieza en especial. Una vez que la canción estuvo terminada y buscábamos la portada, inmediatamente recordé esa imagen, porque siento que es perfecta para la canción y a los demás miembros de la banda también les encantó.
¿Cuáles son tus libros de cabecera, Alenka?
Alenka: Memorias de Adriano de Marguerite Yourcenar, Just Kids de Patti Smith, Mujer que sabe latín de Rosario Castellanos, Zona de obras de Leila Guerriero, Amuleto de Roberto Bolaño, La conciencia de las palabras de Elias Canetti y las Obras completas de Elena Garro y aunque no es un libro, incluiré dos poemas de Blanca Varela que me parecen muy ciertos y poderosos y siempre vuelvo a ellos: “Curriculum vitae” y “Nadie nos dice cómo”, además de un poema de Juana Bignozzi que se llama “La literatura en serio”.
¿Qué representa Patti Smith para ti?
Alenka: La mayoría de las personas llegan a Patti Smith por su música, pero yo llegué a ella por sus libros, el primero: Just Kids (2010). Desde ahí empezó mi gusto por una mujer que veía poesía en todas partes, que creía en lo que hacía, que igual podía robar un color o un libro o gastarse todo sus ahorros en ir a visitar la tumba de Rimbaud. Una mujer que ha creado toda su vida, sin detenerse a mirar la vejez como un impedimento. Alguien que ve la belleza en los detalles cotidianos, llevando flores a las tumbas de sus muertos, celebrando a sus vivos, con una curiosidad feroz. En pocas palabras, representa libertad.
¿Cómo fue protagonizar a “la embarazada legal” en la serie de Amazon Prime S.O.Z: Soldados o Zombies?
Alenka: No protagonicé la serie, pero disfruté mucho cuando descubrí que el casting de embarazada que había hecho, en realidad sería para una mujer embarazada que se vuelve zombie. Como actriz es algo muy interesante con qué trabajar, nunca lo imaginé. Tuve que tomar clases en lo que llamamos “la escuela de zombies”, la preparación fue muy didáctica y filmar en Durango siempre es un placer; ya había estado ahí en 2017, para la película La gran promesa de Jorge Ramírez Suárez, aunque esta vez todo fue en el desierto y eso fue muy intenso pero divertido: andar brincando por los cerros con ese maquillaje, la panza, la dentadura podrida y emitiendo aullidos bestiales no es algo que me pase seguido, ja ja.
¿Cómo logra mantenerse junto un grupo de rock en medio de una crisis sanitaria?
Abel: Por medio de una agenda de tolerancia, paciencia y respeto. Los tres miembros fundadores somos amigos y nos conocemos desde hace muchos años, por lo que nos entendemos y comprendemos muy bien. Esto permite que, por ejemplo, los ensayos puedan esperar si uno está trabajando o si simplemente no se puede salir por la pandemia. Eso sí, nos mantenemos en constante comunicación vía redes y cuando hay alguna presentación o grabación, que son pocas por la pandemia, nos reunimos. Antes del virus, ensayábamos con regularidad.
¿Cuál es la posible agenda para el resto del año de La Era Vulgar?
Abel: Pensamos organizar una pequeña gira por algunas ciudades de la república como Guadalajara, Morelia, Puebla y Pachuca. Esto alrededor de septiembre y/o octubre. También, planeamos sacar uno o dos sencillos más de nuestro álbum Posmo. Por último, nos vamos a dedicar a un nuevo material que esperamos dar a luz en el año 2022 y del que por el momento no podemos dar más detalles.
¿Es esta la era más vulgar de todos los tiempos?
Alenka: Sí, sin duda. Cada individuo con acceso a internet posee hoy día la oportunidad de expresar su voz y su voto ante un sinnúmero de personas. Esto por un lado le permite ser un pequeño emperador de sus limitadas decisiones y, por el otro, lo ubica en una globalidad donde la horizontalidad de las redes de colaboración y opinión son las características principales. Así, estamos en la era de mayor comunicación, pero también en la de mayor individualismo y solipsismo.