La segunda semana de febrero comenzaron las Dunkelkalmmer Sessions, plataforma de improvisación virtual en la cual artistas de contextos y locaciones distantes (Mérida, Yucatán; CDMX, México; Linz, Austria; Zaragoza, España) coincidieron con el objetivo de “explorar las relaciones intersubjetivas de un diálogo articulado desde la danza, el perfomance y el arte sonoro”.
Fotografías: Archivo DKS, Cortesía Casa del Lago UNAM
Fernando Vigeras, uno de los curadores, comenta: “Pensamos que el proyecto pueda tener cierta continuidad. Si bien la plataforma se crea ex profeso para estas sesiones, la idea es ver qué tanto puede generar todo este experimento en función de las premisas y el contexto desde donde se plantea: los medios digitales. También habría que aclarar que el proyecto ha ido creciendo. En un inicio solamente dimensionábamos la parte sonora; de hecho, esa fue la primer propuesta: un encuentro en el que se planteaba generar una pieza sonora a distancia, entre dos artistas. Luego, pensamos que era interesante extender el imaginario sonoro hacia artistas cuyas prácticas involucraran el cuerpo y el movimiento y que pudieran conceptualizar desde un lugar distinto al del ‘arte sonoro’, esta idea de la escucha y la interacción en ‘tiempo real’, de ahí que varias participantes son coreógrafas, performers o artistas híbridas, no necesariamente músicos o artistas sonoros. Por eso es que posteriormente buscamos también una salida audiovisual, pues era importante al igual que lo sonoro, la dimensión gestual y corporal de cada encuentro. Finalmente, algunos artistas se enfocaron más en la improvisación, otros desarrollaron una pauta o ciertos códigos que les permitieron resolver o determinar algunas acciones”.
Los participantes fueron invitados a realizar una pieza performática bajo la premisa de utilizar audio como único medio de comunicación en tiempo real y es un proyecto de Gabriela Gordillo, artista sonora que utiliza el sonido, el diseño y la participación como elementos de su búsqueda artística, y del ya mencionado Vigueras, quienes desde un set propuesto por “el sonido y la invisibilidad, revelan al otro en el eco, la voz, el silencio y la comunicación no verbal, al tiempo que definen nuevos campos de significado en los que caben la abstracción, la intimidad y la telepatía”.
Las Dunkelkammer Sessions (Sesiones del cuarto oscuro) “hacen alusión a un espacio velado; en este caso, es una metáfora de ese espacio oscuro donde la escucha es lo que permite ‘visualizar’ o más bien presenciar al otro”, señala Vigueras, y se llevarán a cabo cada quince días y concluirán el 22 de abril. En ellas participarán Samer Alkurdi (Siria), Aura Arreola, Mariana Arteaga, Katia Castañeda, Galia Eibenschutz, Manuel Estrella (México), Iris Heitzinger, Bernadette Laimbauer, Sebastian Six (Austria), Marta P. Campos (España), Yoh Morishita (Japón-Austria) y Esthel Vogrig (Italia-México).
La segunda sesión, a transmitirse este jueves 25 de febrero, desde el canal de YouTube de la Casa de Lago de la UNAM, en punto de las 19 horas, lleva por título Let’s Talk About Sonic Sensibilities (Hablemos de sensibilidades sónicas) y estará a cargo de Esthel Vogrig y Yoh Morishita y, dice el comunicado oficial, se trata de una improvisación cuya “línea entre lo que se mueve y lo que es movido se vuelve borrosa”.
En Echo (Eco), la tercera entrega (11 de marzo), Galia Eibenschutz y Bernadette Laimbauer, buscarán una nueva forma de comunicación que trascienda lo visual, casi telepática y con un interés común en la voz. En Hello Can You Listen to Your Animal? (Hola, ¿puedes escuchar a tu animal?), a efectuarse el 25 de marzo, Manuel Estrella y Sebastian Six tomaron como eje algunas preguntas para desarrollar la sesión: ¿cómo puede funcionar una relación sonora a larga distancia con otra persona? ¿Es posible conectar a dos extraños con una situación de vida distinta a nivel sonoro?
El jueves 8 de abril, Mariana Arteaga y Marta P. Campos presentan Ri’nawi Abalar, una sesión que parte de un anhelo despertado por el confinamiento de los meses recientes y que evoca “sonoramente ecosistemas: intentar traer dentro lo de fuera y verter fuera paisajes interiores”.
La clausura, el 22 de abril, lleva por título Merging E-motions (Fusionando e-mociones) y en ella Aura Arreola y Samer Alkurdi presentan paisajes de la vida cotidiana con diferentes entornos, países y zonas horarias.
Los caminos por los cuales se ha desplegado el arte en las últimas décadas hablan de continuo movimiento, de interrelaciones constantes, de fronteras que se han roto, de campos interdisciplinares en los cuales muchas veces el lenguaje empleado para describirlos (“coreografías expandidas”, “perspectivas coreográficas-performativas”, “intervenciones procedimentales”, “montajes escultóricos”) no colabora en su difusión, aunque, ¿le interesa a estas prácticas artísticas llegar a más público? ¿Están dispuestas a un diálogo o el lugar desde donde se emiten (museos, galerías de arte) las vuelve inabordables?
Dunkelkammer Sessions, concluye Vigueras, es un “proyecto que tiene ambas salidas, la sonora y la audiovisual. Se transmitirán todas las sesiones de Casa del Lago por una estación de radio en Austria (RadioFro) y de igual forma se replicarán a través de DORF TV. En México, se hará una serie de podcasts sobre los eventos para el Centro de Cultura Digital”.