De allende las estrellas llega The Outsider

De las diferentes entidades sonoras que pululan en el globo bajo el nombre The Outsider, una de ellas pertenece al proyecto de un solo hombre, oriundo de este país, que tiene en el metal y el horror dos de sus máximas y se define como “una entidad musical vanguardista y experimental dirigida por el metal extremo, un proyecto para intentar llevar la experimentación musical a ciertos extremos e innovar”.

Ambicioso, el multinstrumentista mexicano tomó el nombre de un cuento de H. P. Lovecraft, “uno de los que mejor ejemplifican lo que es el horror cósmico”, concepto que aparece en su música hasta ahora plasmada en cuatro producciones en las cuales campean el terror, las tenebras, el metal extremo y el prog metal de tendencias sinfónicas.

El debut homónimo se lanzó en 2016 y es una placa que abre con “The Outsider”, un presagio de la oscuridad y cuya letra (en inglés) es una premonición: “Llámame el desollador de los dioses, el ejecutor cósmico / el asesino más oscuro / el carnicero del más allá / el adversario de las deidades / yo vengo / allende las estrellas / yo soy / el Outsider”. Como en los cuentos de Lovecraft, aquí la música tiene una fuerte dosis de misterio gracias a unas orquestaciones potentes, grandilocuentes y épicas (“The Introduction”, “The Race That Failed). En “The Worst Comes at Night”, el sonido de unas “trompetas” anuncia el cataclismo y éste se hace presente con el arribo de la voz, ronca, que parece salida de unas grutas desde el mismo infierno, una hecatombe coronada por un frenesí percusivo en la parte final. “Under the Pyramids” comienza con una voz que afirma “Mastery attracts mastery” y luego da paso a un clavecín y aceradas guitarras que se combinan con sonoridades del Medio Oriente y producen una atmósfera en la que hay velos, pirámides, desiertos, conjuros, hechizos, un pequeño soundtrack para una película en la cual el solo de guitarra es de Joey Concepcion (Armageddon, The Absence).

Imágenes: cortesía The Outsider

Hay miradas a culturas lejanas y en medio de la velocidad que poseen algunos de los cortes, también hay cabida para una fuerte dosis de misterio que en ocasiones se viste con un ensamble de percusiones de tintes orientales (“The Invocation”, con la voces invitadas de Nalle Pahlsson y Thomas Vikström, ambos de Therion) y en la que nos topamos con trepidantes solos de guitarra (“Carnage of the Gods”).

Un año después de la aparición de este disco, The Outsider publicó Orchestral Renditions from the Unknown, trabajo que considera un lanzamiento complementario de su debut y en el que llevó a cabo versiones orquestales del mismo. “Las orquestaciones –cuenta– que hice para el primer álbum tienen cierto nivel de elaboración que no se aprecia totalmente en las canciones; mi intención fue mostrar a la gente esa faceta, lanzando las orquestaciones sin la parte metalera y sin la voz; además, les hice nuevos arreglos para volverlas más interesantes”.

La placa genera una narración diferente, más cinematográfica, desencadenante de muchas imágenes (“The Invocation”) y una musicalidad distinta (“My Grave” se escucha más triste, pesarosa, con esas cuerdas que verdaderamente funcionan como un ataúd y después se convierten en majestuoso epitafio) que permite disfrutar detalles (el coro en “The Race That Failed”), aunque se pierde algo de la furia rockera.

En 2018, The Outsider dio a conocer Ancient Beast of the Apocalypse, álbum de “sobrantes” de las sesiones de su primer trabajo. Siete cortes, cuatro de ellos instrumentales, que si bien no palidecen frente al álbum que les dio nacimiento, tampoco llegan a los logros de éste, aunque se acercan. El estilo de generar cortes épicos está allí desde el tema inaugural y que da título al álbum, así como los ingredientes orientales (“The Profane Fest” con tremendo solo de guitarra); en “Polaris” (la letra fue tomada del breve relato del mismo nombre de Lovecraft) afloran de manera más nítida la parte vocal y el coro de corte operístico, así como ciertos toques barrocos en “Total Dementia for Lucidity” y “Total Dementia for Lucidity (the Fugue)” por la vía de un clavecín.

Este año pandémico, apareció From Ancient Gods and Forbidden Books, el álbum más reciente de The Outsider, trabajo en el cual, como ha sido costumbre desde sus comienzos, se allega a invitados como Kristian Niemann (Sorcerer), Kelly Shaefer (Atheist), Jørgen Munkeby (Shining) y Rick Loera (The Legion of Heteria), con quienes ha trabajado a distancia: “Efectivamente la grabación fue a distancia. A los miembros de Therion –como Thomas, Nalle y Snowy–, quienes han sido amigos míos desde hace casi diez años, simplemente se los pedí y accedieron. En el caso de Joey y Antony, fue porque  trabajé con ellos cuando vinieron con Armageddon hace unos años y nos llevamos muy bien, así que les pedí colaborar y lo hicieron con gusto; algo similar sucedió con Kelly Shaefer: lo conocí cuando vino con Atheist a Ciudad de México y nos llevamos bien. En el caso de Jørgen Munkeby, le escribí proponiéndole la colaboración, le agradó, aceptó y la trabajamos. Fue lo mismo con Kristian Niemann”.

El álbum, con raíces en el doom, el death y el black metal, acentúa los rasgos primordiales. “I Belong to the Stars” tiene un tono bélico, con ráfagas de sonido semejantes a enormes trompetas que llaman a la batalla. Hay samplers, narraciones, tintes experimentales (“Bringers of the Apocalypse”), nuevas miradas a Oriente (“Primordial Abyssal Chaos”), voces guturales trágicas y tenebrosos solos de guitarra (“Nine Worlds Down”), temas en los que incluso se escucha algo de influencia del jazz (“The Headless Horror”, “918”) y los infaltables guiños al celuloide (“Prelude to the Downfall”).

Además de utilizar instrumentos prehispánicos en algunos pasajes, From Ancient Gods and Forbidden Books echa mano del 8 dimensional audio, “un efecto en estéreo que usado de la forma correcta simula un audio muy realista que suena dando vueltas a tu cabeza y a diferentes latitudes de la misma. Es una tecnología usada en videojuegos para darles realismo, pero lo apliqué en este álbum. Está prácticamente en todas las canciones, pero es más notorio en ‘The Headless Horror’”, aunque, dice The Outsider “sólo se aprecia con audífonos”.

Hay camino por recorrer y él lo sabe. Cada una de sus placas ha sido más compleja y en ellas ha logrado combinar el death y el doom con el jazz y la experimentación, pero promete que el futuro habrá de ser todavía más desafiante.

“Los primeros lanzamientos han sido con canciones de estructura digerible y de cierta manera seguirá siendo así, pero habrá puntos de fuerte experimentación”, concluye.